Fafner's 遁世居

這一篇要記錄的是電影中段，被獨立出來介紹以主角影丸為首的「影一族」的特輯。

這「特輯」分成好幾個故事，都是發生在《忍者武藝帳》最初伏影城被篡奪之前，感覺起來放在電影最前面，或是在後來以分段回想的方式來介紹會比較好，插在電影中間有點怪怪的。但這可能是作者白土三平原著的安排，大島渚也就不去更動。

故事大綱：

（前文：Band of Ninja - 漫畫電影《忍者武藝帳》Part I；續文：Band of Ninja - 漫畫電影《忍者武藝帳》Part IV）

忍者武藝帳卷外：影一族特輯

腐臭者（くされ）

天文年間，某個窮困的村落中，有一個名叫小助的內向小男孩。小助不愛與人親近，只喜歡和小動物們玩耍。

有一天，一隻被捕獸器夾住的母貛，拼命咬斷了自己的腿，趕著回家餵食出生不久的小貛，卻發現牠們已經全數餓死。

傷心的母貛，和被小鄉民排擠的小助，意外地培養出特殊的母子關係。小助和母貛一起生活，竟發展出如貛一般的技能，例如從屁股放出「臭氣彈」（臭気銃）來驅走敵人。

《忍者武藝帳》這部漫畫的副標題是《影丸傳》，這是一本以忍者影丸為主角的長篇故事。

一般說來，忍者給人的印象是黑暗的，他們的行為從來不光明正大，他們用歹毒的手段來達成目的，他們服侍的是領主、貴族。

不一樣的忍者

但影丸是個平民英雄，他始終站在掌權者的對立面，他不計得失、不畏生死，為創建他心中那個沒有階級、沒有壓迫的平等世界，他甚至是不擇手段的——這是影丸和傳統忍者的唯一相同點。

YouTube 上可找到當年的電影預告片，片中有幾名主要角色的介紹：

我在《戰後漫畫 50 年史》的筆記系列文中，於第四章〈租借漫畫和寫實漫畫〉裡引述了書中的話，說白土三平的出租漫畫《忍者武藝帳》是「租書店的搖錢樹」。

《忍者武藝帳》（日文：忍者武芸帳）是漫畫家白土三平的代表作之一，是一部自 1959 年至 1962 年由三洋社所出版的「貸本」（出租漫畫），全書總計十七卷。

《忍者武藝帳》造成轟動，但出租漫畫市場卻不敵大環境的變遷而日漸消退，而為了刊登白土三平的漫畫，青林堂的長井勝一特別於 1964 年創立了《月刊漫畫 Garo》雜誌（ガロ）。這類雜誌在《戰後漫畫 50 年史》中被歸類為是「發燒友雜誌」（マニア誌），是第六章的主題。

漫畫改拍而成電影

《忍者武藝帳》於 1967 年被日本新浪潮導演大島渚搬上大銀幕。

但大島渚並非以電影的角度來重新拍攝這部漫畫，也不是將漫畫給「動畫化」。他所做的，是直接將漫畫拍成影片——電影裡動的是鏡頭、視角，主體是漫畫原作的靜態畫面，只不過是配上了對白和配樂。 

忍者武芸帳 (1967)

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IMDb Users Rating: 6.9
導演：大島渚
劇本：白土三平（原畫）、大島渚、佐々木守

Cast（配音）:

結城重太郎：山本圭
明美：小山明子
坂上主膳：佐藤慶
螢火：松本典子
無風道人：福田善之
上泉信綱：観世栄夫
柳生宗厳：田中信夫
雷雲黨首領：早野寿郎
明智光秀：露口茂
織田信長/顯如：渡辺文雄
木下藤吉郎：林光
影丸：戸浦六宏
鬼吉（蔵六）：小松方正
旁白：小沢昭一

觀賞這樣一部電影，感覺是很奇特的。事實上，就是看著一本由別人幫你翻頁，幫你移遠移近的漫畫書。

周刊的時代終於來了！不由得想起二十多年前在台灣曾流行過的《少年快報》，那種每周都在等待新漫畫的心情，以及一出版時幾乎人手一冊的盛況，真是令人懷念。

第五章 少年、少女周刊的創刊

一九五八年起，受到就學兒童減少的影響（？），月刊雜誌開始衰退；在社會上，以「周」為單位來排定節目的電視逐漸普及，因此少年雜誌也走向周刊化的路子。

Sunday vs. Magazine

一九五九年，中央大型出版社小學館的《周刊少年 Sunday》和講談社的《周刊少年 Magazine》（週刊少年サンデー、週刊少年マガジン）同時創刊，早期的漫畫市場就是由這兩本周刊所主宰。

這兩本周刊最初都是定位為綜合雜誌，裡面刊登有新聞、體育等訊息，漫畫的數量有限（都各只有五部）。《周刊少年 Sunday》發行日期是四月五日，共 92 頁，售價為 30 日元，創刊號封面為巨人隊（読売ジャイアンツ）三壘手長島茂雄（長嶋茂雄）；《周刊少年 Magazine》發行日期是三月二十六日，共 86 頁，另含三冊特刊，售價 40 日元，封面則是相撲大關朝汐。

本書第四章講述出租漫畫和劇畫（也就是「貸本漫画」和「劇画」），篇幅比想像中來得少，提及的作品也不多，我覺得作者竹內長武並不是很喜歡這種與手塚治虫畫風迥異的漫畫。

第四章  租借漫畫和寫實漫畫

《戰後漫畫 50 年史》中被譯為「租借漫畫」的，是日文的「貸本漫画」；而「寫實漫畫」，則是「劇画」。

書中注釋對「劇画」的解釋為：「一種帶有故事性的長篇漫畫，特別是具有寫實性的長篇漫畫。」

租書店是唯一管道

我還記得小時候（1970~80 年代），我們看漫畫的唯一途徑，就是到漫畫出租店去租漫畫。那個時候的書局是不賣漫畫的，而且大部分的小朋友也不會有零用錢來買漫畫——主要是因為在父母眼中，漫畫是不正經的書，不會鼓勵自己的孩子借來看，更別說是花錢去買了。當然這種觀念現在已經有所改變，因為現在的父母，本身就是看漫畫書長大的。

書店不賣，也沒有所謂的漫畫專賣店，偶而在「五角抽」的糖果店或是文具店裡，會有少數幾本漫畫的陳列、販售，但這不是主要通路。大家要看新的漫畫，都還是往出租店裡跑。

當年台灣漫畫的發行與流通，可能和日本 1950、1960 年代很類似，也就是以漫畫出租店為主的形態。但台灣出版社只管選書和翻印，和漫畫的創作扯不上邊；而在日本，漫畫出租店是更直接地影響到漫畫家的創作題材與畫風。

《戰後漫畫50年史》的閱讀筆記，前兩章請見：〈戰後漫畫50年史（戦後マンガ50年史）Part I〉和〈戰後漫畫50年史（戦後マンガ50年史）Part II〉。

第三章  月刊和故事漫畫

「故事漫畫」（ストーリー漫画）是日本於戰敗後的主流漫畫形態，《戰後漫畫50年史》我找不到比較詳細的定義說明。

圖像與閱讀同步

日文的 ウィキペディア 裡的解釋還滿長的，可惜我看不懂日文。從看得懂的漢字上頭來解讀，這類型的漫畫，在日本是由手塚治虫所確立的，他的赤本暢銷作《新寶島》是非常具影響力的作品。

英文 Wikipedia 的 "Story Manga" 條目我比較看得懂，上頭大概是說這類型漫畫，在每個跨頁之中運用了時間控制技巧，將視覺和每一幀圖的閱讀速度能同步配合。這種漫畫和卡通的每一幀圖稿、或單頁的四格漫畫是不一樣的。

一九五○年代中期，雜誌刊登的「連環畫」（絵物語）熱潮來得快去得也快，只剩下山川惣治繼續保有人氣，整個潮流是朝向手塚治虫首創的新式漫畫風格而去。

團塊世代的影響

戰後「高出生率的一代」，或稱為「團塊世代」（団塊の世代），和日本戰後新一代漫畫的興起有著直接的關係。這種情況和美國所謂的「戰後嬰兒潮」 世代（Baby Boom）相當接近，半世紀以來的流行文化，皆與這個世代的成長息息相關。

這個時期，正好是日本「團塊世代」在唸中、小學的時代，所以兒童、少年月刊特別風行；到了六○年代後期，漫畫界就出現了針對青年和成人所發行的雜誌。書上說：「戰後的漫畫是瞄準高出生率一代，隨著其成長而不斷壯大的特殊文化。」

五○年代後半期「故事漫畫」的重要作品，包括有川內康範（川内康範）作，桑田次郎畫的《月光假面》（月光仮面）；武內綱義（武内つなよし）的《赤胴鈴之助》；福井英一的《伊賀谷栗助》（イガグリくん）。《戰後漫畫50年史》的作者認為，這些作品都是從手塚治虫那裡學到了故事漫畫的技巧。

我成長的孩童年代，那時候時髦的年輕人是不聽國語歌曲的；大學生，乃至於高中生們，所聽的都是西洋歌曲。鄰居當中好像就有不少這類年輕人，因此我當時就常聽到鄰家所傳來的西洋熱門音樂聲。

兒時的回憶

那差不多是 1970 年代的末期。幾年後我搬了家，也開始聽起了西洋歌曲，每當從廣播節目中聽到那些 1970 年代末的熟悉旋律時，總可以喚起我兒時的回憶，這些讓我「啟蒙」的歌曲，我對它們有著特殊的情感。

但有一首我小時候常聽到的歌，我卻一直無緣再度聽聞。這首歌，我只記得副歌部份的一小段反覆旋律，小時候不懂英文，又是從鄰家傳來的遠距音樂，故也完全不知歌曲是在唱些什麼。多來以來，不論是 ICRT，或是中廣、警廣的流行音樂節目當中，我再也沒聽過那首歌。

許多年過去，這首我不知名、不曉得詞、旋律也不太哼得出的歌，就一直是我心底的謎團。

日劇的插曲

差不多是 1993、94 年左右，那時家裡剛裝了「第四台」，有一次亂轉遙控器時，路過了日劇頻道。那個時候還沒什麼版權的概念，所謂的「日劇頻道」，就是系統業者找一些日劇錄影帶，每天反覆、不停的輪播日劇。

我對日劇興趣不大，轉過日劇頻道也很少停下來，但這次路過卻令我有如觸電一般地跳了起來，因為正在播出的日劇，裡面的兩對男女正在夜晚的籃球場玩球，其背景音樂就是我那很久很久沒再聽過的兒時老歌，那首我多年來無緣再聽的西洋歌曲。

愚人節，來聽傻子歌。以前介紹過的傻子歌，有：〈另找個傻子 - Find Another Fool〉和〈多傻的人 - What Kind of Fool〉。

Chris Rea 安慰妹妹的歌

英國歌者克里斯．瑞亞（Chris Rea）1978 年的暢銷曲 "Fool (If You Think It's Over)" 也是我很喜歡的歌。這首傻子歌，是他個人第一首暢銷曲，1978 年曾獲全美單曲榜第 12 名，成人抒情榜則奪得冠軍；但在他的老家英國，此曲的名次稍遜，只獲得第 30 名。

不過若光以美國的排行成績而論，Chris Rea 差不多就是所謂的「一曲藝人」（One-hit Wonder）；反倒是在歐洲，他的受歡迎程度還一直維持到 80 年代末期。

"Fool (If You Think It's Over)" 據說是 Chris Rea 寫來安慰他失戀的妹妹的。歌曲中的女主角，芳齡十七，為了失戀而成日以淚洗面，因此這個安慰妹妹的大哥哥才會開導她：「如果你以為一切都完蛋了，那你就是個傻瓜！」

初嘗失戀滋味

這首歌讓我想到 Skeeter Davis 的那首老歌 "End of the World" ——〈世界末日〉，歌中唱道："Why does the sun go on shining/ Why does the sea rush to shore/ Don't they know it's the end of the world/ 'Cause you don't love me any more" （太陽為何仍然照耀？海浪為何還激衝上岸？難道他們不知世界末日已到，因你已不再愛我？）

《戰後漫畫50年史》的閱讀筆記，這是 Part II，第一集請見 Part I。

第二章  月刊和連環畫

在 1950 年代中，中央大出版社所出版的少年刊物，因為內容和品質的提升，已經將銷售頹勢扭轉了過來，導致「赤本漫畫」時代的結束。

《戰後漫畫50年史》提到的例子，是 1953 年由集英社出版的新系列《有趣漫畫文庫》，該刊將偉人傳記和名著大量漫畫化，同時也收錄了杉浦茂的《猿飛佐助》、大城のぼる的《少女白菊》之類的傑作。

從「紙芝居」到「絵物語」

而一直到 1950 年代中期，這些雜誌所刊登的漫畫比例並不高，但「刊登了許多和漫畫近似，但表現方法卻完全不同的作品——連環畫。」

「連環畫」日文原文是「絵物語」，《戰後漫畫50年史》給的定義很簡單：「就是在故事上加上畫」。

這種連環畫，和 1930 年代於《少年俱樂部》雜誌中所刊登的〈雜誌上的紙板劇〉很接近，當初的目的，是要把當時流行的街頭紙板劇（《手塚治虫：不要做藝術家》書中所謂的「連環畫劇」，也就是日文的「紙芝居」）帶到雜誌上。

綜合來看，「絵物語」是以「連環畫劇」為基礎所發展出來以插圖為主的小說，可能有點像現在小朋友們所看的童書繪本，只不過題材和表現方式，並不像童書那般天真、無邪罷了。

由於看了《手塚治虫：不要做藝術家》這本書（請見：手塚治虫：不要做藝術家 - Osamu Tezuka Part I、Part II、Part III），和日劇《鬼太郎之妻》之後，對日本漫畫的歷史產生了一點興趣，於是就想找看看有沒有相關的書籍可以參考。

從《梅と桜》這個網站的一系列「日本的漫畫」介紹文中，作者提到了一本書——竹内オサム的《戦後マンガ50年史》。

簡中翻譯版：《战后漫画50年史》

竹内オサム（竹內長武）就是《手塚治虫：不要做藝術家》的作者。從《手塚治虫：不要做藝術家》書中，可得知他對手塚治虫及「故事漫畫」的喜愛與認識，而由他所寫的這本「漫畫史」，我想可看性應該也相當高才對——更何況，這本書有中譯版（簡體中文），是不通日文的我唯一的選擇了。

戰後漫畫50年史

（戦後マンガ50年史）

作者：竹內長武
譯者：李斌
出版社：南京大學出版社，第1版 (2010年3月1日)
叢書名：閱讀日本書系
平裝：177 頁
正文語種：簡體中文
開本：20
ISBN：9787305067488, 7305067482
條形碼：9787305067488
尺寸：22.6 x 15 x 1.8 cm
重量：322 g 
 

內容簡介

何謂漫畫？如今作為大眾文化而極其繁榮的漫畫的本來面目到底是什麼樣的呢？

《戰後漫畫50年史》試圖以漫畫，尤其是戰後極其繁榮的「故事漫畫」所引發的事件為線索，再次思考「何謂漫畫」這一根本問題。漫畫在玩耍。漫畫在誘惑。漫畫在叫喊。漫畫在打破禁忌。而且，有時漫畫會傷人，歧視人，並引發無可挽回的事件。所有這一切就是「漫畫」這一莫名其妙的表現形式的真面目。

作者簡介

竹內長武，1951 年生於大阪。在從事兒童文化和文學的研究的同時還進行漫畫的評論研究。畢業於大阪教育大學，歷任大阪國際女子大學教授、同志社大學文學部教授，現為同志社大學傳媒系教授。著有《兒童文化》(合著，福村出版)、《漫畫和兒童文學之「間」》(大日本圖書)、《手塚治蟲論》(平凡社)、《兒童漫畫的巨匠們》(三一書房)、《漫畫表現學入門》(築摩書房)等。編著有《兒童漫畫集》(三一書房)、《漫畫批評大系》(平凡社)等。

以一本「歷史」的書來說，這本書不算是大部頭的鉅著，作者重點式地介紹各時期較具影響力的事件和作品，來串成這本相當好讀的「漫畫史」。

不過，以一本「漫畫史」而言，書中所附的插圖似乎太少了些。或許某些對日本人來說可能是耳熟能詳的漫畫，其主要人物和劇情都已不需要再多費篇幅刊登或介紹了吧！

目錄與各章節名稱

本書的目錄如下，有興趣的朋友可藉此一窺本書的架構和內容：