本書第四章講述出租漫畫和劇畫（也就是「貸本漫画」和「劇画」），篇幅比想像中來得少，提及的作品也不多，我覺得作者竹內長武並不是很喜歡這種與手塚治虫畫風迥異的漫畫。
第四章 租借漫畫和寫實漫畫
《戰後漫畫 50 年史》中被譯為「租借漫畫」的，是日文的「貸本漫画」；而「寫實漫畫」，則是「劇画」。
租書店是唯一管道
我還記得小時候（1970~80 年代），我們看漫畫的唯一途徑，就是到漫畫出租店去租漫畫。那個時候的書局是不賣漫畫的，而且大部分的小朋友也不會有零用錢來買漫畫——主要是因為在父母眼中，漫畫是不正經的書，不會鼓勵自己的孩子借來看，更別說是花錢去買了。當然這種觀念現在已經有所改變，因為現在的父母，本身就是看漫畫書長大的。
書店不賣，也沒有所謂的漫畫專賣店，偶而在「五角抽」的糖果店或是文具店裡，會有少數幾本漫畫的陳列、販售，但這不是主要通路。大家要看新的漫畫，都還是往出租店裡跑。
當年台灣漫畫的發行與流通，可能和日本 1950、1960 年代很類似，也就是以漫畫出租店為主的形態。但台灣出版社只管選書和翻印，和漫畫的創作扯不上邊；而在日本，漫畫出租店是更直接地影響到漫畫家的創作題材與畫風。
貸本與劇畫
日本租書店的存在，是從江戶時期就開始的，但要到了明治中期以後，才擁有像是圖書館般的陳列店面。漫畫進入租書店是 1950 年代才有的事，而在 50 年代末期最為興盛，到了 70 年代之後則逐漸衰退。
當時月刊漫畫雜誌的主流，是以手塚治虫為首的漫畫，但透過租書店這種獨特通路所流通，甚至是專為出租所繪的「貸本漫畫」，則結合了寫實的畫風（劇畫），在此時興盛了起來。這種長篇的單行本漫畫，日文稱之為「貸本劇画」。
劇畫（寫實漫畫）始於日本關西地區，是專為出租店所出版的出租漫畫，《戰後漫畫 50年史》書中說：
1950 年代中期，一群年輕的漫畫作家聚集到了位於大阪船場的光伸書房（即俗稱的日之丸文庫），他們是松本正彥、辰巳嘉裕、齋藤隆夫、佐藤雅旦等人。他們一直在貧困的生活環境中繼續畫他們熱愛的漫畫，其據點是 1956 年（昭和三十一年）4 月創刊的短篇雜誌《影》。登載在《影》上的漫畫和中央雜誌的漫畫不同，雖然畫面比較幼稚，但卻很有感染力，很多都是紀實性的故事，這與手塚治虫風格的故事漫畫有著很大的差異。
《影》雜誌不成功，辰巳嘉裕、齋藤隆夫、松本正彥等人則轉赴東京另謀發展，同時吸納了佐藤雅旦（佐藤まさあき），共同成立「寫實漫畫工作室」（劇画工房），發表了「寫實漫畫宣言」。佐藤則另外負起了新劇畫雜誌《摩天樓》的編輯工作。
劇畫的黑色傷痕
山梨縣的「全國讀書普及協會」是租書店業者的自律團體，他們對於不斷增加的善惡不分劇畫提出了警告，於是與警察少年科合作，要把縣內的「不良漫畫」逐出。被點名批判的，正是佐藤雅旦在《街》特輯所刊登的作品《勃朗寧手槍．32 口徑》（ブローニング32口径），他們對這部作品的評語是：「親人之間的犯罪故事，讓為了得到保險金而開槍打死了親弟弟並在酒吧徘徊的不良少年當了主人公」、「幾乎通篇都充滿了少年犯罪」。
山梨事件之後，就再沒人向佐藤邀稿了。佐藤雅旦的代表作，是由三洋社從 1961 年開始出版的《黑色傷痕的男人》（黒い傷痕の男），共發行了十冊。《戰後漫畫 50 年史》書中的這一段，就用「黑色傷痕的男人」當小標題。
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媒體對劇畫的非難，不因佐藤雅旦的暫時消失而停止，後來的矛頭指向影響力更大的作品，如平田弘史的《血不倒翁劍法》（血だるま剣法）和白土三平的《忍者武藝帳》（忍者武芸帳）。
搖錢樹《忍者武藝帳》
所謂的「血不倒翁」，就是被砍去雙手、雙腳的劍士，作品中殘酷的程度引起評論者的議論。
白土三平的《忍者武藝帳》是對劇畫發展有著深遠影響的鉅著，被稱之為「租書店的搖錢樹」，有媒體從這部全十七卷的漫畫之中逐頁分析，發現裡面竟然有 1171 具屍體和 85 個被砍下的頭顱。
- 他的漫畫畫得非常好。
- 特別喜歡畫忍者。
- 當以忍者為主題時，會不斷強調組織的殘酷。
- 喜歡以有權人的殘虐和農民起義為背景。
- 描寫相當淒慘、無情、殘酷，其基調是虛無。
白土三平作品中的殘酷畫面，引來了輿論的攻擊，但作品中蘊含的哲理和對社會問題的批判，使其劇畫在後來仍持續吸引新的讀者。
整個漫畫出租產業很快地盛極轉衰，事實上，上述「善惡不分」的劇畫在此時快速增加，也是出版社與作者因應情勢的應變之舉。
媒體在當時對租書店經營不佳進行分析，歸納了七個原因：
- 電視的擴大普及。
- 周刊雜誌熱潮。
- 孩子們逐漸對漫畫感到厭倦。
- 家長教師聯合會對於不良雜誌和不良漫畫的抵制宣傳活動。
- 有名作家的傑作減少。
- 同行氾濫。
- 季節正好是陰沉的梅雨時期、學校的考試期，還有棒球的夜間比賽期。
劇畫因為租書店的沒落而失去了流通管道，但少數作者日後將舞台轉換至中央雜誌上，並因此而大紅大紫。
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