第一個推薦的是「マンガ、アニメ、オタク関係の資料」這個站，裡面有許多舊漫畫刊物的封面和內容圖片，大概是以 1950 年為一個分界線，之前的全放在「1800年から1950年までの資料」裡，之後是以每十年一個單位，分別放在「1950年代の資料」、「1960年代の資料」、「1970年代の資料」、「1970年代の資料」、「1990年代の資料」、「2000年代の資料」和「2010年代の資料」裡。
早期的圖片不好找，故參考的地方比較多，但隨著《戰後漫畫50年史》的演進，後來就比較少上到這裡來找了。
再來的一個是在找「黃色寫實漫畫」（エロ劇畫）的資料時，所發現的一個網站：「劇画狂室」。網站裡有大張的漫畫、雜誌封面，還把目錄列出，是一個資料性很強的網站。但很可惜除了封面以外，網站內並沒有內容的圖像，好像也沒有劇情或畫風的分析，不過光是封面，就已經很夠看了。
《戰後漫畫50年史》出版於 1995 年，書上把第九章所談論的事件當成是「歷史」，而在第十章所要探討的兩項事件，則是發生 1990 年代，是處於「現在進行式」的事件。
這兩個事件，第一是手塚治虫漫畫中的黑人歧視事件，第二是漫畫中不合適的性表現。
在手塚治虫作品被點名之前的那幾年，日本社會就已經瀰漫著一股檢討的風潮，這種現象乃受西方國家積極弭平種族歧視的作為所影響。
一些存在許久的世界名著都難逃過這種批判，比較著名的像是 Helen Bannerman 的繪本《小黑人桑寶》（The Story of Little Black Sambo）和洛夫廷（Hugh Lofting）的《杜立特醫生的故事》（Doctor Dolittle），都因為用語的歧視，或是畫法的模式化，而被迫出版新的「修改版本」，或是直接讓其「絕版」。
1989 年「堺市女性團體聯絡協商會」舉辦了活動，《每日新聞》報導了這項消息，報導中指出：「……世界知名的格林童話《白雪公主》將皮膚雪白、眼睛大大、眉毛長長的白雪公主當成『美女』，這是認為白人高人一等的表現，和黑人歧視有關，所以有問題。」
關於漫畫歷史的部分，主要在《戰後漫畫 50 年史》的前八章講述，從第九章起，作者介紹的是發生在一九七○年代與漫畫有關，而前一章未能提到的問題，和一九八○、一九九○年代的漫畫「事件」。
作者竹內長武認為日本的戰後漫畫有所謂的「十年周期」，他說：「戰後漫畫每十年就會拓寬新的表現方式的範圍……」簡單分類，就是：
- 1950 年代：手塚治虫的故事漫畫
- 1960 年代：寫實漫畫
- 1970 年代：少女漫畫
注：Moebius 和大友克洋可以參見「漫言」的相關訪談中譯：〈Moebius 談他的藝術／目疾／傳奇：我像一隻獨角獸〉和〈大友克洋對談井上雄彥：當代最強畫師之間的對話〉。
而 1990 年代呢？竹內長武說這是一個「更加不透明的時代」：「1986 年前後的美食漫畫熱、1980 年代後半期的黃色女性漫畫熱、1991 年的宗教漫畫熱等雖然還在 90 年代留有餘韻，但卻沒有了之前那種強烈的衝擊力。」
在寫〈戰後漫畫50年史 Part VIII〉的筆記時，我在網路上查找「黃色寫實漫畫」（「エロ劇画」，或稱「官能劇画」）的人物和作品，在一些創作「官能劇畫」的漫畫家當中，我看到有一個有點熟悉的名字——平口廣美（平口広美）。
如果你看日本 AV 的經歷夠「資深」的話，當對這個名字留有印象。
這位光頭大叔就是平口廣美。雖然在日本 AV 男演員中，他長得並不特別醜怪，身材也算還過得去，但是那光頭蓄鬍的怪模樣，仍舊讓人忍不住要問：「這位大叔是憑什麼能當 AV 男星？」
或許，曾經是一名官能漫畫家，才讓他成為 AV 男星。而光是這一點，就比絕大多數男星強得多了。
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漫畫家在日本的地位應該還蠻高的，至少一般人都會稱他們為「先生」。
在官能漫畫家之中，〈戰後漫畫50年史 Part VIII〉裡提到的石井隆，已經是日本的名導演了，他近期較為人熟知的執導作品，是杉本彩主演的 SM 電影《花與蛇》（花と蛇）。但親自上場當 AV 男星拍攝成人影帶的漫畫家，我想平口廣美應該是唯一的一人吧？
Wikipedia 上說平口廣美生於 1950 年，1978 年在漫畫發燒友雜誌《GARO》（ガロ，請見〈戰後漫畫50年史 Part VI〉）出道，作品是《なつかしい穴》（左圖），日後他陸續在一些「黃色寫實漫畫雜誌」（如《漫畫大快樂》）上刊登作品。
我看不懂日文，所以平口廣美的漫畫家經歷只能介紹到此。不清楚他的漫畫代表作是什麼，不過從他演出的 AV 中，似乎可以看出一點端倪。
90 年代的 AV 女星白石瞳（白石ひとみ）有主演一部 AV《奧さまは魔女》。
這部 AV 的片名「奧さまは魔女」，是美國 1960 年代末的影集 "Bewitched" 在日本的譯名。此影集當年在台灣播出時譯為《神仙家庭》，是一個會魔法的女巫嫁給平凡老公的情境喜劇；在 2005 年還曾改拍成電影，由美麗的妮可基嫚（Nicole Kidman）主演劇中的「魔女」。
所以白石瞳的這一片《奧さまは魔女》，可說是《神仙家庭》的成人 AV 版。
本片中，白石瞳當然是扮演那新婚的魔女，而平口廣美則飾演一個登門拜訪的推銷員，他推銷的是他自己的漫畫書：《社會的責任》（社会的責任）。
A 片的情節向來沒有邏輯，片中平口廣美漫畫沒賣成，後來不知怎麼又有另一組人馬亂入，平口廣美就和他們聯手，把白石瞳給騙到了床上，然後辦起 A 片當中的「正事」。
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平口廣美推銷的漫畫《社會的責任》，我找到的日文簡介如下：
強姦魔の川中清。手当たり次第に女を犯し、暴力をふるっていた。彼の家庭には、貧苦に喘ぐ妻と子供、病気の 父親がいる。そこへ警察やマスコミが押しかけ、社会的責任の名のもとに責め立て、言いたい放題に罵倒した。 やっと捕らえられた清だが、取り調べの刑事を襲ってオカマを掘り、逃走。とうとう清の妻や家族が、責任を 問う人々に暴行されて…。「社会的責任」爆裂する不条理世界！ 人間の心の闇を鋭く描く問題作、必見です。 他に「桃色ベッド」「赤い靴」「愛は惜しみなく」「肉体露出」を収録。
故事好像是講一個無所事事的強暴慣犯，他拋下貧苦的妻兒和老父，在外頭接連不斷犯案，被捕之後又逃脫，由此所暴露出的社會責任和人性黑暗的潛在問題。以下是這本漫畫的封面（請和上面影片的擷圖對照）和書裡的幾頁漫畫，可看看「漫畫家」平口廣美的漫畫風格。
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AV 界有個加藤鷹，他的手號稱是「神之手」；若以 AV 的資歷而論，平口廣美的輩份要高他一些，當平口還在業界活躍之時，加藤鷹仍是個扮演小囉囉居多的年輕演員。
在《熱風ひばりヶ丘》這本漫畫裡，平口廣美畫了一幀他正在繪圖的跨頁漫畫，上面還有他工作室裡各項工具與擺設的圖解。他把他自己的手標記為「黃金左腕」。不知當「神之手」對決「黃金左腕」時，會是誰勝誰負？（看來他該是左撇子才對，以前從沒注意到。）
除了官能漫畫家和 AV 男演員以外，平口廣美還執導過很多部成人影片。他特殊的外型，也讓他曾在日本電影中軋上一角，成為「電影明星」。
平口廣美，真是個把他的天賦發揮到極限、應用到極限的男人啊！
如夢似幻般的少女漫畫，和活色生香的色情漫畫，看似是兩種極端的東西，但在《戰後漫畫 50 年史》卻把這兩者放在同一章來談，主要是因為這兩者恰好一前一後，帶動了 1970 年代的漫畫風潮。
《戰後漫畫 50 年史》作者竹內長武認為，萩尾望都等少女漫畫家，雖然也學習了手塚治虫的漫畫手法，有些地方亦和之前的少女漫畫家極為類似，但她們憑藉著女性特有的感性，塑造出了只屬於少女漫畫才擁有的獨特世界。
這幾位女性漫畫家，都出生在昭和二十四年（西元 1949 年）前後，故被稱為「花之 24 年組」（花の24年組），亦有人用西元的「1949 年組」稱之。
我整理了書上所提到的這幾位漫畫家的特色和代表作，請見下表：
| 漫畫家 | 代表作 | 特色 |
| 萩尾望都 | 描寫搖擺不定的少男少女的微妙情感 | |
| 樹村實 （樹村みのり） | 《解放的第一天》（解放の最初の日）、《禮物》（贈り物）、《看不見的秋天》（見えない秋）、《我們的開始》（わたしたちの始まり） | |
| 大島弓子 | 《沉默的森林》（不知是何作品，或許是《つぐみの森》？）、《綿之國星》（綿の国星） | 以詩一般的話語和故事情節對少女特有的情愫進行了放大描寫 |
| 竹宮惠子 | 《風與木之詩》（風と木の詩） | |
| 山岸涼子 （山岸凉子） | 《妖精王》（セイレーン）、《日出處天子》（日出処の天子） | 鑽入人的內心深處，並將其體現在作品中 |
以刊登漫畫為主的雜誌，向來都以「少年」為號召，鎖定的讀者是兒童和青少年；但從 1960 年代末起，這些從小就看著漫畫長大的世代漸次成年，使得漫畫的潛在市場也跟長大了。
《戰後漫畫 50 年史》的第七章，講的是〈青年雜誌的發刊〉。
「團塊世代」（高出生率的一代）於 1960 年代末期正處於 16 到 20 多歲的年紀，為迎合他們的需求，新的青年及成人雜誌紛紛創刊。
1970 年代初，則有 1971 年創刊的《Lead Comic》（リイドコミック）和 1972 年創刊的《Big Comic Original》（ビッグコミックオリジナル）。
除了這些新雜誌的問市之外，老牌的《周刊少年 Magazine》和《周刊少年 Sunday》（詳情請見：戰後漫畫50年史 Part V），也將其目標讀者群從小學生和初中生，調整為高中生和大學生。這個時期最具代表性的漫畫家，全是「劇畫」（寫實漫畫）一派的，如書上所提的齋藤隆夫（さいとう・たかを）、白土三平、水木茂、川崎伸等人。
日文「マニア」的字源，應該是英文的 "mania"，不過所代表的意思，是和 Enthusiasm 比較近似，指的是對某種事物的執著與瘋狂的熱愛。
漫畫的「マニア誌」，《戰後漫畫 50 年史》譯為「發燒友雜誌」，算是頗為貼切的譯名。這本書的第六章，就是在介紹這一類型的漫畫雜誌。
由青林堂發行，於 1964 年 9 月創刊的《GARO》（ガロ），就是這種雜誌的代表。這本雜誌在本書出版時還沒停刊，但從 Wikipedia 上的資料來看，《GARO》只發行至 2002 年為止。
電視劇《鬼太郎之妻》裡，將《 ガロ》改名為《ゼタ》（Zeta），「青林堂」易名為「嵐星社」，青林堂社長長井勝一，則是劇中的深澤洋一（深沢洋一）。
劇中《ゼタ》創刊號的封面乃是從原《ガロ》創刊號封面所改，把「ゼタ」logo 的下半部遮起來，可看出「ゼタ」標準字的上半部，就是《ガロ》的標準字。
長井勝一創立《GARO》的目的，是為了要刊登白土三平的作品《卡姆伊傳》（カムイ伝）。
《戰後漫畫 50 年史》書上沒有提到，而從 Wikipedia 上可得知，《GARO》（ガロ）這個刊名，就是取自白土三平漫畫《やませ》裡頭的忍者「大摩のガロ」。
例如林崎甚助這個角色就整個被跳過，而且從 Wikipedia 的角色簡介中，有看到幾個與北畠具教相關連的人物，在電影中也都沒有出現。
所以，電影版只能算是漫畫版的精簡、濃縮版。但以我嘗試寫出「劇情大綱」的心得來說，這精簡過的劇情，仍是如同史詩般地壯闊、複雜，想要寫得短一點都不行。
電影的節奏相當快，稍有不注意，情節一下子就跳到下一段去了。許多場景是以旁白佐以圖像，當鏡頭移到哪，旁白的說明就講到哪，這種方式就好比我在過去提過的所謂「紙芝居」。
但是，聽不懂日語的話（如我），旁白就達不到說明的效果，就變成了是在看無聲的「紙芝居」了。
（續前：Band of Ninja - 漫畫電影《忍者武藝帳》Part I、Band of Ninja - 漫畫電影《忍者武藝帳》Part III）
天正二年，織田信長消滅了長島一向一揆，而除了越前仍在叛軍手裡之外，他的統一大業仍是障礙重重。
某日，織田信長舉辦比武大賽，信長親自主持賽會。獨眼的 Midare Ishin 眼看就要奪揆，但自稱來自最上的結城重太郎上前向他挑戰。
這一篇要記錄的是電影中段，被獨立出來介紹以主角影丸為首的「影一族」的特輯。
這「特輯」分成好幾個故事，都是發生在《忍者武藝帳》最初伏影城被篡奪之前，感覺起來放在電影最前面，或是在後來以分段回想的方式來介紹會比較好，插在電影中間有點怪怪的。但這可能是作者白土三平原著的安排，大島渚也就不去更動。
（前文：Band of Ninja - 漫畫電影《忍者武藝帳》Part I；續文：Band of Ninja - 漫畫電影《忍者武藝帳》Part IV）
| 影一族成立の 歴史こそ 戦国の世に 生れ育った 人間の 哀しみと たたかいの 物語である | 「影一族」組成的歷史， 是那些生長在戰國時代的人們， 他們悲傷和奮戰的故事。 |
天文年間，某個窮困的村落中，有一個名叫小助的內向小男孩。小助不愛與人親近，只喜歡和小動物們玩耍。
有一天，一隻被捕獸器夾住的母貛，拼命咬斷了自己的腿，趕著回家餵食出生不久的小貛，卻發現牠們已經全數餓死。
傷心的母貛，和被小鄉民排擠的小助，意外地培養出特殊的母子關係。小助和母貛一起生活，竟發展出如貛一般的技能，例如從屁股放出「臭氣彈」（臭気銃）來驅走敵人。
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一般說來，忍者給人的印象是黑暗的，他們的行為從來不光明正大，他們用歹毒的手段來達成目的，他們服侍的是領主、貴族。
但影丸是個平民英雄，他始終站在掌權者的對立面，他不計得失、不畏生死，為創建他心中那個沒有階級、沒有壓迫的平等世界，他甚至是不擇手段的——這是影丸和傳統忍者的唯一相同點。
YouTube 上可找到當年的電影預告片，片中有幾名主要角色的介紹：
我在《戰後漫畫 50 年史》的筆記系列文中，於第四章〈租借漫畫和寫實漫畫〉裡引述了書中的話，說白土三平的出租漫畫《忍者武藝帳》是「租書店的搖錢樹」。
《忍者武藝帳》造成轟動，但出租漫畫市場卻不敵大環境的變遷而日漸消退，而為了刊登白土三平的漫畫，青林堂的長井勝一特別於 1964 年創立了《月刊漫畫 Garo》雜誌（ガロ）。這類雜誌在《戰後漫畫 50 年史》中被歸類為是「發燒友雜誌」（マニア誌），是第六章的主題。
《忍者武藝帳》於 1967 年被日本新浪潮導演大島渚搬上大銀幕。
但大島渚並非以電影的角度來重新拍攝這部漫畫，也不是將漫畫給「動畫化」。他所做的，是直接將漫畫拍成影片——電影裡動的是鏡頭、視角，主體是漫畫原作的靜態畫面，只不過是配上了對白和配樂。
忍者武芸帳 (1967)
IMDb Users Rating: 6.9
導演：大島渚
劇本：白土三平（原畫）、大島渚、佐々木守Cast（配音）:
結城重太郎：山本圭
明美：小山明子
坂上主膳：佐藤慶
螢火：松本典子
無風道人：福田善之
上泉信綱：観世栄夫
柳生宗厳：田中信夫
雷雲黨首領：早野寿郎
明智光秀：露口茂
織田信長/顯如：渡辺文雄
木下藤吉郎：林光
影丸：戸浦六宏
鬼吉（蔵六）：小松方正
旁白：小沢昭一
觀賞這樣一部電影，感覺是很奇特的。事實上，就是看著一本由別人幫你翻頁，幫你移遠移近的漫畫書。
周刊的時代終於來了！不由得想起二十多年前在台灣曾流行過的《少年快報》，那種每周都在等待新漫畫的心情，以及一出版時幾乎人手一冊的盛況，真是令人懷念。
一九五八年起，受到就學兒童減少的影響（？），月刊雜誌開始衰退；在社會上，以「周」為單位來排定節目的電視逐漸普及，因此少年雜誌也走向周刊化的路子。
一九五九年，中央大型出版社小學館的《周刊少年 Sunday》和講談社的《周刊少年 Magazine》（週刊少年サンデー、週刊少年マガジン）同時創刊，早期的漫畫市場就是由這兩本周刊所主宰。
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這兩本周刊最初都是定位為綜合雜誌，裡面刊登有新聞、體育等訊息，漫畫的數量有限（都各只有五部）。《周刊少年 Sunday》發行日期是四月五日，共 92 頁，售價為 30 日元，創刊號封面為巨人隊（読売ジャイアンツ）三壘手長島茂雄（長嶋茂雄）；《周刊少年 Magazine》發行日期是三月二十六日，共 86 頁，另含三冊特刊，售價 40 日元，封面則是相撲大關朝汐。
本書第四章講述出租漫畫和劇畫（也就是「貸本漫画」和「劇画」），篇幅比想像中來得少，提及的作品也不多，我覺得作者竹內長武並不是很喜歡這種與手塚治虫畫風迥異的漫畫。
《戰後漫畫 50 年史》中被譯為「租借漫畫」的，是日文的「貸本漫画」；而「寫實漫畫」，則是「劇画」。
我還記得小時候（1970~80 年代），我們看漫畫的唯一途徑，就是到漫畫出租店去租漫畫。那個時候的書局是不賣漫畫的，而且大部分的小朋友也不會有零用錢來買漫畫——主要是因為在父母眼中，漫畫是不正經的書，不會鼓勵自己的孩子借來看，更別說是花錢去買了。當然這種觀念現在已經有所改變，因為現在的父母，本身就是看漫畫書長大的。
書店不賣，也沒有所謂的漫畫專賣店，偶而在「五角抽」的糖果店或是文具店裡，會有少數幾本漫畫的陳列、販售，但這不是主要通路。大家要看新的漫畫，都還是往出租店裡跑。
當年台灣漫畫的發行與流通，可能和日本 1950、1960 年代很類似，也就是以漫畫出租店為主的形態。但台灣出版社只管選書和翻印，和漫畫的創作扯不上邊；而在日本，漫畫出租店是更直接地影響到漫畫家的創作題材與畫風。
《戰後漫畫50年史》的閱讀筆記，這是 Part II，第一集請見 Part I。
在 1950 年代中，中央大出版社所出版的少年刊物，因為內容和品質的提升，已經將銷售頹勢扭轉了過來，導致「赤本漫畫」時代的結束。
《戰後漫畫50年史》提到的例子，是 1953 年由集英社出版的新系列《有趣漫畫文庫》，該刊將偉人傳記和名著大量漫畫化，同時也收錄了杉浦茂的《猿飛佐助》、大城のぼる的《少女白菊》之類的傑作。
而一直到 1950 年代中期，這些雜誌所刊登的漫畫比例並不高，但「刊登了許多和漫畫近似，但表現方法卻完全不同的作品——連環畫。」
這種連環畫，和 1930 年代於《少年俱樂部》雜誌中所刊登的〈雜誌上的紙板劇〉很接近，當初的目的，是要把當時流行的街頭紙板劇（《手塚治虫：不要做藝術家》書中所謂的「連環畫劇」，也就是日文的「紙芝居」）帶到雜誌上。
綜合來看，「絵物語」是以「連環畫劇」為基礎所發展出來以插圖為主的小說，可能有點像現在小朋友們所看的童書繪本，只不過題材和表現方式，並不像童書那般天真、無邪罷了。
由於看了《手塚治虫：不要做藝術家》這本書（請見：手塚治虫：不要做藝術家 - Osamu Tezuka Part I、Part II、Part III），和日劇《鬼太郎之妻》之後，對日本漫畫的歷史產生了一點興趣，於是就想找看看有沒有相關的書籍可以參考。
從《梅と桜》這個網站的一系列「日本的漫畫」介紹文中，作者提到了一本書——竹内オサム的《戦後マンガ50年史》。
竹内オサム（竹內長武）就是《手塚治虫：不要做藝術家》的作者。從《手塚治虫：不要做藝術家》書中，可得知他對手塚治虫及「故事漫畫」的喜愛與認識，而由他所寫的這本「漫畫史」，我想可看性應該也相當高才對——更何況，這本書有中譯版（簡體中文），是不通日文的我唯一的選擇了。
戰後漫畫50年史
（戦後マンガ50年史）
作者：竹內長武
譯者：李斌
出版社：南京大學出版社，第1版 (2010年3月1日)
叢書名：閱讀日本書系
平裝：177 頁
正文語種：簡體中文
開本：20
ISBN：9787305067488, 7305067482
條形碼：9787305067488
尺寸：22.6 x 15 x 1.8 cm
重量：322 g
內容簡介
何謂漫畫？如今作為大眾文化而極其繁榮的漫畫的本來面目到底是什麼樣的呢？
《戰後漫畫50年史》試圖以漫畫，尤其是戰後極其繁榮的「故事漫畫」所引發的事件為線索，再次思考「何謂漫畫」這一根本問題。漫畫在玩耍。漫畫在誘惑。漫畫在叫喊。漫畫在打破禁忌。而且，有時漫畫會傷人，歧視人，並引發無可挽回的事件。所有這一切就是「漫畫」這一莫名其妙的表現形式的真面目。
作者簡介
竹內長武，1951 年生於大阪。在從事兒童文化和文學的研究的同時還進行漫畫的評論研究。畢業於大阪教育大學，歷任大阪國際女子大學教授、同志社大學文學部教授，現為同志社大學傳媒系教授。著有《兒童文化》(合著，福村出版)、《漫畫和兒童文學之「間」》(大日本圖書)、《手塚治蟲論》(平凡社)、《兒童漫畫的巨匠們》(三一書房)、《漫畫表現學入門》(築摩書房)等。編著有《兒童漫畫集》(三一書房)、《漫畫批評大系》(平凡社)等。
以一本「歷史」的書來說，這本書不算是大部頭的鉅著，作者重點式地介紹各時期較具影響力的事件和作品，來串成這本相當好讀的「漫畫史」。
不過，以一本「漫畫史」而言，書中所附的插圖似乎太少了些。或許某些對日本人來說可能是耳熟能詳的漫畫，其主要人物和劇情都已不需要再多費篇幅刊登或介紹了吧！
本書的目錄如下，有興趣的朋友可藉此一窺本書的架構和內容：
手塚治虫在登上主流漫畫雜誌後，雖說名作不斷，受歡迎程度也居高不下，但從單行本的「紅皮漫畫」（赤本）過度到每月一期的月刊出版，這過程對手塚治虫而言卻是痛苦的。
他曾表示：「上京後改在雜誌連載漫畫，這才開始嘗到畫漫畫之苦。執筆創作中不再有興趣的成分。不畫就沒飯吃。總之和在戰場上沒啥兩樣。」
而這種遷就大眾品味的運作模式，讓漫畫家失去了原本獨特的個性，彼此間的差異變得無法突顯。後來週刊雜誌問市，此種情況更形嚴重。
也由於人氣鼎盛、稿約不斷，手塚治虫時時都得面對截稿的壓力，而各雜誌為了搶先別家雜誌拿到原稿，也都無所不用其極地使用各種拗步來達成目的。指派來接稿的編輯，全都是經過挑選，年輕而有活力的，這些編輯被稱為「手塚班」，他們為了盯稿，常常留在手塚家過夜，彼此間還會為了搶稿而發生爭執。
「手塚班」的手段越來越激烈，後來還發生類似綁架事件，將手塚擄至飯店、旅館，要求他單獨為之作畫；有的雜誌社還提供專屬的住宿設施，有計畫地幹起押人取稿的勾當。這種行為還有個專有名詞，叫「罐頭檻」。
手塚因而常在截稿迫近時失蹤，有一次為了逃避手塚班的追捕，甚至遠遁至九州，這就是有名的「九州脫逃事件」。
從《手塚治虫：不要做藝術家》一書中，我整理了一部分手塚治虫的成長、成名經過。以下就簡單看一下這位有著「漫畫之神」稱號的大師，是如何成為日本最具影響力的漫畫家。
手塚治虫於昭和三年（西元 1928 年）十一月三日，誕生於現在的大阪府豐中市，父親手塚粲，母親手塚文子。手塚治虫原名「治」，因為他的誕生日正是明治節（明治天皇的誕辰），故取名為「治」。五歲時舉家遷居至寶塚。
（註：9.5mm film 是 Pathé Frères 於 1922 所發展的業餘底片格式，Pathé Baby 則是其系統名稱。）
手塚治虫的母親鋼琴彈得很好，她培養了手塚治虫對古典音樂的興趣，同時也教會他彈鋼琴。手塚日後還常在公開場合展露他的琴技。
手塚看的第一部迪士尼動畫，是父親買的米老鼠短篇動畫《米奇的急速列車》（不曉得是不是 "Mickey's Choo-Choo"）。
手塚家中藏書也很多。手塚說他「反覆讀過三十遍以上的《罪與罰》。」他坦言，《罪與罰》是「我在作品構成方面一本很棒的教科書。它啟發了我將角色多樣、關係錯綜複雜的所謂大河物語搬進漫畫裡。」
在如此富裕環境下成長的手塚，從小就是看迪士尼動畫、經典電影，加上文學名著，和戰前日本出版的漫畫書長大的。
這本《手塚治虫：不要做藝術家》，是去年我在寫完〈手塚治虫的動畫長片「クレオパトラ」- Cleopatra (1970)〉 後就看的，當時覺得這本傳記性質的書，在內容的安排上顯得有點「頭重腳輕」——關於手塚治虫早期生涯著墨較多，而對他中、晚期則是幾筆就帶過。
我那個時候想看的，是手塚治虫踏入動畫電影領域的部分，我想更進一步了解他在創造 《クレオパトラ》時的一些想法或花絮，但是書上幾乎完全沒有我要的。
而這一次因為水木茂的關係，我又把這本書找出來看，因為我記得，本書對於日本在二次戰後的漫畫發展，有過蠻詳細的介紹，因手塚治虫可說就是二戰後日本漫畫的活歷史——或者是說，他見證、創造了大部份這個時代的漫畫史。
不過很好玩的是，從 7 月 9 日起在台北的中正紀念堂有手塚治虫的世界特展，我是在誤打誤撞之下，趕上了這一波可能來臨的「手塚治虫熱」……
手塚治虫：不要做藝術家
（手塚治虫：アーチストになるな）內容簡介
本書是回顧這位創作出多達十五萬張原稿的戰後漫畫界巨人的一生，重心擺在誕生到昭和三十年代中期這段期間。為什麼要聚焦在手塚的前半生呢？無非是因為深受讀者喜愛的傑作多半是昭和二十年代至三十年代初期的作品。
即作者二十初頭到三十歲前後這段期間。這時期的手塚憑藉自己年輕旺盛的精力和一顆柔軟易感的心，創作出一本又一本被稱為代表作的漫畫，堪稱成果豐碩期。同時，手塚在這段期間克服萬難勇往直前的身影也格外吸引人。再加上這個階段的創作生涯至今仍有許多為人不解之處。過去雖然有為數甚多的手塚治虫專書問市，也解開了不少疑點，但這段時期仍留有部分未解之謎。
期許透過本書的問世，能讓更多人深入了解手塚的世界，並深深喜愛上這位20世紀的漫畫之神！
本書特色
作者以極具深度的筆法，深入描寫漫畫之神手塚治虫的一生，從家庭背景、求學過程，乃至於出道為漫畫家的過程與其後續努力的創作生涯到逝世，為這位漫畫之神的一生留下一筆完美的紀錄。
作者簡介
竹内オサム
本名為竹內長武，大阪人，為日本知名漫畫研究家，同時也深入研究兒童文化與漫畫歷史，文字描述細膩，以客觀的觀察深入描寫漫畫之神手塚治虫，曾以おさ・たけし為筆名發表漫畫作品，是個手塚治虫資深漫畫迷！
（資料取材自新絲路網路書店）
在《鬼婆婆與孩子王》裡，鬼婆婆（のんのんばあ）說了不少妖怪故事，大部分的妖怪，水木茂在書中都繪有插畫。
本來以為那都是水木茂原創的，後來對照一下 Google 到的圖，再去日文的 Wikipedia 查找，卻發現書裡的妖怪畫，都是從原有的日本古繪本裡照著畫的；水木茂取材最多的，是鳥山石燕的妖怪作品。
這不禁讓我想到日劇《鬼太郎之妻》裡，跟隨水木茂最久的助手，就是專門畫點點的「點點男」。
我翻了一下書，整理了鬼婆婆所講過的妖怪。因為我看的是中文版，然後我又沒學過日文，所以找到的這些妖怪原名和圖像，並不能保證正確無誤。有些中譯過的名字很容易連想到日文，有些可以搭配書上的插畫來確定身份，但還是有幾個不是很確定就是了。
妖怪名稱是採用《鬼婆婆與孩子王》裡的中譯名，介紹文裡的連結，都是連到日文 Wikipedia（也就是ウィキペディア）。
 | 舔壁鬼「天井嘗」，舔天花板的妖怪。
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水木茂在《鬼婆婆與孩子王》書中說，他的個性，是迷上一樣事物後就不會放手的那型，而且不管該事物還流不流行、或有沒有價值，他都會繼續堅持下去；也因此，他的興趣十分廣泛。
水木茂也說，他常常都是已到了流行的盡頭時，才會忽然體會到其中趣味，進而沉迷。「收集報頭」他起步得比別人遲，而等到同學們早就失去興趣時，只剩他一人還繼續收集；他說他一直收集到十四歲，保存了五百張報頭。
他最著迷的時候，為了找一些罕見、古怪的報頭，還特別跑去鎮上的垃圾場，在一堆老鼠死屍和腐敗穢物之間找尋。
水木茂這一段故事，有個和台灣有關的小插曲：
……有一次，放學路上，經過從糕餅店前，看到人家正在拆包裹，從台灣來的麥芽糖，包著上頭寫著「台北日報」、「台灣日日新報」、「台南新聞」等字樣的報紙。……
他立即開口向老闆要，這些台灣來的報頭，就成了他的獨家收藏。另外，他還有些奇珍異寶，像「樺太日日新聞」、「加州日日新聞」、和南方爪哇的「日蘭商業新聞」等等。
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