Fafner's 遁世居

《戰後漫畫50年史》出版於 1995 年，書上把第九章所談論的事件當成是「歷史」，而在第十章所要探討的兩項事件，則是發生 1990 年代，是處於「現在進行式」的事件。

第十章  1990 年代的兩個事件

這兩個事件，第一是手塚治虫漫畫中的黑人歧視事件，第二是漫畫中不合適的性表現。

手塚治虫的歧視事件，發生在他過世後的第二年（1990 年），位於堺市的一個團體「消除黑人歧視會」，對當時出版手塚治虫漫畫的出版社提出抗議，他們認為手塚治虫的漫畫裡（如著名的《森林大帝》）存在著對黑人的歧視，希望出版社能妥善處理。

名著也遭殃

在手塚治虫作品被點名之前的那幾年，日本社會就已經瀰漫著一股檢討的風潮，這種現象乃受西方國家積極弭平種族歧視的作為所影響。

一些存在許久的世界名著都難逃過這種批判，比較著名的像是 Helen Bannerman 的繪本《小黑人桑寶》（The Story of Little Black Sambo）和洛夫廷（Hugh Lofting）的《杜立特醫生的故事》（Doctor Dolittle），都因為用語的歧視，或是畫法的模式化，而被迫出版新的「修改版本」，或是直接讓其「絕版」。

1989 年「堺市女性團體聯絡協商會」舉辦了活動，《每日新聞》報導了這項消息，報導中指出：「……世界知名的格林童話《白雪公主》將皮膚雪白、眼睛大大、眉毛長長的白雪公主當成『美女』，這是認為白人高人一等的表現，和黑人歧視有關，所以有問題。」

關於漫畫歷史的部分，主要在《戰後漫畫 50 年史》的前八章講述，從第九章起，作者介紹的是發生在一九七○年代與漫畫有關，而前一章未能提到的問題，和一九八○、一九九○年代的漫畫「事件」。

第九章  70~80 年代的事件目錄

作者竹內長武認為日本的戰後漫畫有所謂的「十年周期」，他說：「戰後漫畫每十年就會拓寬新的表現方式的範圍……」簡單分類，就是：

1950 年代：手塚治虫的故事漫畫

1960 年代：寫實漫畫

1970 年代：少女漫畫

但到了 1980，竹內長武卻以為「沒有發生之前那種大的地殼變動」，他勉強提到了大友克洋，他說：「受到法國漫畫家墨必斯（Moebius）影響的大友有著細緻且冷酷的畫風和感性，他用《童夢》《AKIRA》等作品影響了同時代的很多漫畫作家。……但是，他還沒有達到能夠代表 1980 年代的運動體的高度。」

注：Moebius 和大友克洋可以參見「漫言」的相關訪談中譯：〈Moebius 談他的藝術／目疾／傳奇：我像一隻獨角獸〉和〈大友克洋對談井上雄彥：當代最強畫師之間的對話〉。

缺少強烈衝擊力

而 1990 年代呢？竹內長武說這是一個「更加不透明的時代」：「1986 年前後的美食漫畫熱、1980 年代後半期的黃色女性漫畫熱、1991 年的宗教漫畫熱等雖然還在 90 年代留有餘韻，但卻沒有了之前那種強烈的衝擊力。」

如夢似幻般的少女漫畫，和活色生香的色情漫畫，看似是兩種極端的東西，但在《戰後漫畫 50 年史》卻把這兩者放在同一章來談，主要是因為這兩者恰好一前一後，帶動了 1970 年代的漫畫風潮。

第八章  少女漫畫的崛起和黃色寫實漫畫的世界

1970 年代是少女漫畫的新時代。萩尾望都、樹村實（樹村みのり）、大島弓子、竹宮惠子、山岸涼子（山岸凉子）等女性漫畫家，為新一代少女漫畫帶來新的革命。

《戰後漫畫 50 年史》作者竹內長武認為，萩尾望都等少女漫畫家，雖然也學習了手塚治虫的漫畫手法，有些地方亦和之前的少女漫畫家極為類似，但她們憑藉著女性特有的感性，塑造出了只屬於少女漫畫才擁有的獨特世界。

花之 24 年組

這幾位女性漫畫家，都出生在昭和二十四年（西元 1949 年）前後，故被稱為「花之 24 年組」（花の24年組），亦有人用西元的「1949 年組」稱之。

我整理了書上所提到的這幾位漫畫家的特色和代表作，請見下表：

以刊登漫畫為主的雜誌，向來都以「少年」為號召，鎖定的讀者是兒童和青少年；但從 1960 年代末起，這些從小就看著漫畫長大的世代漸次成年，使得漫畫的潛在市場也跟長大了。

《戰後漫畫 50 年史》的第七章，講的是〈青年雜誌的發刊〉。

第七章  青年雜誌的發刊

「團塊世代」（高出生率的一代）於 1960 年代末期正處於 16 到 20 多歲的年紀，為迎合他們的需求，新的青年及成人雜誌紛紛創刊。

創於 1960 年代末的，共計有 1964 年創刊的《GARO》（ガロ）、1966 年創刊的《Comic Magazine》（コミック magazine）、1967年創刊的《周刊漫畫 Action》（週刊漫画アクション）和《Young Comic》（ヤングコミック）、1968 年創刊的《Big Comic》（ビッグコミック）和《Play Comic》（プレイコミック）。（圖左為近期發行的《漫畫 Action》）

1970 年代初，則有 1971 年創刊的《Lead Comic》（リイドコミック）和 1972 年創刊的《Big Comic Original》（ビッグコミックオリジナル）。

劇畫大行其道

除了這些新雜誌的問市之外，老牌的《周刊少年 Magazine》和《周刊少年 Sunday》（詳情請見：戰後漫畫50年史 Part V），也將其目標讀者群從小學生和初中生，調整為高中生和大學生。這個時期最具代表性的漫畫家，全是「劇畫」（寫實漫畫）一派的，如書上所提的齋藤隆夫（さいとう・たかを）、白土三平、水木茂、川崎伸等人。

日文「マニア」的字源，應該是英文的 "mania"，不過所代表的意思，是和 Enthusiasm 比較近似，指的是對某種事物的執著與瘋狂的熱愛。

漫畫的「マニア誌」，《戰後漫畫 50 年史》譯為「發燒友雜誌」，算是頗為貼切的譯名。這本書的第六章，就是在介紹這一類型的漫畫雜誌。

第六章  發燒友雜誌的創刊

「發燒友雜誌」是什麼樣的雜誌？書上說：「……它的意思是指對漫畫這一文化本身有著狂熱追求的雜誌。」

由青林堂發行，於 1964 年 9 月創刊的《GARO》（ガロ），就是這種雜誌的代表。這本雜誌在本書出版時還沒停刊，但從 Wikipedia 上的資料來看，《GARO》只發行至 2002 年為止。

真與假之間

電視劇《鬼太郎之妻》裡，將《 ガロ》改名為《ゼタ》（Zeta），「青林堂」易名為「嵐星社」，青林堂社長長井勝一，則是劇中的深澤洋一（深沢洋一）。

劇中《ゼタ》創刊號的封面乃是從原《ガロ》創刊號封面所改，把「ゼタ」logo 的下半部遮起來，可看出「ゼタ」標準字的上半部，就是《ガロ》的標準字。

而從這個「偽封面」亦可看出，「白土三平」已被改為「赤土四郎」。這些都是在向原刊物和原漫畫家表達致敬之意。

為了《卡姆伊傳》

長井勝一創立《GARO》的目的，是為了要刊登白土三平的作品《卡姆伊傳》（カムイ伝）。

《戰後漫畫 50 年史》書上沒有提到，而從 Wikipedia 上可得知，《GARO》（ガロ）這個刊名，就是取自白土三平漫畫《やませ》裡頭的忍者「大摩のガロ」。

周刊的時代終於來了！不由得想起二十多年前在台灣曾流行過的《少年快報》，那種每周都在等待新漫畫的心情，以及一出版時幾乎人手一冊的盛況，真是令人懷念。

第五章 少年、少女周刊的創刊

一九五八年起，受到就學兒童減少的影響（？），月刊雜誌開始衰退；在社會上，以「周」為單位來排定節目的電視逐漸普及，因此少年雜誌也走向周刊化的路子。

Sunday vs. Magazine

一九五九年，中央大型出版社小學館的《周刊少年 Sunday》和講談社的《周刊少年 Magazine》（週刊少年サンデー、週刊少年マガジン）同時創刊，早期的漫畫市場就是由這兩本周刊所主宰。

這兩本周刊最初都是定位為綜合雜誌，裡面刊登有新聞、體育等訊息，漫畫的數量有限（都各只有五部）。《周刊少年 Sunday》發行日期是四月五日，共 92 頁，售價為 30 日元，創刊號封面為巨人隊（読売ジャイアンツ）三壘手長島茂雄（長嶋茂雄）；《周刊少年 Magazine》發行日期是三月二十六日，共 86 頁，另含三冊特刊，售價 40 日元，封面則是相撲大關朝汐。

本書第四章講述出租漫畫和劇畫（也就是「貸本漫画」和「劇画」），篇幅比想像中來得少，提及的作品也不多，我覺得作者竹內長武並不是很喜歡這種與手塚治虫畫風迥異的漫畫。

第四章  租借漫畫和寫實漫畫

《戰後漫畫 50 年史》中被譯為「租借漫畫」的，是日文的「貸本漫画」；而「寫實漫畫」，則是「劇画」。

書中注釋對「劇画」的解釋為：「一種帶有故事性的長篇漫畫，特別是具有寫實性的長篇漫畫。」

租書店是唯一管道

我還記得小時候（1970~80 年代），我們看漫畫的唯一途徑，就是到漫畫出租店去租漫畫。那個時候的書局是不賣漫畫的，而且大部分的小朋友也不會有零用錢來買漫畫——主要是因為在父母眼中，漫畫是不正經的書，不會鼓勵自己的孩子借來看，更別說是花錢去買了。當然這種觀念現在已經有所改變，因為現在的父母，本身就是看漫畫書長大的。

書店不賣，也沒有所謂的漫畫專賣店，偶而在「五角抽」的糖果店或是文具店裡，會有少數幾本漫畫的陳列、販售，但這不是主要通路。大家要看新的漫畫，都還是往出租店裡跑。

當年台灣漫畫的發行與流通，可能和日本 1950、1960 年代很類似，也就是以漫畫出租店為主的形態。但台灣出版社只管選書和翻印，和漫畫的創作扯不上邊；而在日本，漫畫出租店是更直接地影響到漫畫家的創作題材與畫風。

《戰後漫畫50年史》的閱讀筆記，前兩章請見：〈戰後漫畫50年史（戦後マンガ50年史）Part I〉和〈戰後漫畫50年史（戦後マンガ50年史）Part II〉。

第三章  月刊和故事漫畫

「故事漫畫」（ストーリー漫画）是日本於戰敗後的主流漫畫形態，《戰後漫畫50年史》我找不到比較詳細的定義說明。

圖像與閱讀同步

日文的 ウィキペディア 裡的解釋還滿長的，可惜我看不懂日文。從看得懂的漢字上頭來解讀，這類型的漫畫，在日本是由手塚治虫所確立的，他的赤本暢銷作《新寶島》是非常具影響力的作品。

英文 Wikipedia 的 "Story Manga" 條目我比較看得懂，上頭大概是說這類型漫畫，在每個跨頁之中運用了時間控制技巧，將視覺和每一幀圖的閱讀速度能同步配合。這種漫畫和卡通的每一幀圖稿、或單頁的四格漫畫是不一樣的。

一九五○年代中期，雜誌刊登的「連環畫」（絵物語）熱潮來得快去得也快，只剩下山川惣治繼續保有人氣，整個潮流是朝向手塚治虫首創的新式漫畫風格而去。

團塊世代的影響

戰後「高出生率的一代」，或稱為「團塊世代」（団塊の世代），和日本戰後新一代漫畫的興起有著直接的關係。這種情況和美國所謂的「戰後嬰兒潮」 世代（Baby Boom）相當接近，半世紀以來的流行文化，皆與這個世代的成長息息相關。

這個時期，正好是日本「團塊世代」在唸中、小學的時代，所以兒童、少年月刊特別風行；到了六○年代後期，漫畫界就出現了針對青年和成人所發行的雜誌。書上說：「戰後的漫畫是瞄準高出生率一代，隨著其成長而不斷壯大的特殊文化。」

五○年代後半期「故事漫畫」的重要作品，包括有川內康範（川内康範）作，桑田次郎畫的《月光假面》（月光仮面）；武內綱義（武内つなよし）的《赤胴鈴之助》；福井英一的《伊賀谷栗助》（イガグリくん）。《戰後漫畫50年史》的作者認為，這些作品都是從手塚治虫那裡學到了故事漫畫的技巧。

《戰後漫畫50年史》的閱讀筆記，這是 Part II，第一集請見 Part I。

第二章  月刊和連環畫

在 1950 年代中，中央大出版社所出版的少年刊物，因為內容和品質的提升，已經將銷售頹勢扭轉了過來，導致「赤本漫畫」時代的結束。

《戰後漫畫50年史》提到的例子，是 1953 年由集英社出版的新系列《有趣漫畫文庫》，該刊將偉人傳記和名著大量漫畫化，同時也收錄了杉浦茂的《猿飛佐助》、大城のぼる的《少女白菊》之類的傑作。

從「紙芝居」到「絵物語」

而一直到 1950 年代中期，這些雜誌所刊登的漫畫比例並不高，但「刊登了許多和漫畫近似，但表現方法卻完全不同的作品——連環畫。」

「連環畫」日文原文是「絵物語」，《戰後漫畫50年史》給的定義很簡單：「就是在故事上加上畫」。

這種連環畫，和 1930 年代於《少年俱樂部》雜誌中所刊登的〈雜誌上的紙板劇〉很接近，當初的目的，是要把當時流行的街頭紙板劇（《手塚治虫：不要做藝術家》書中所謂的「連環畫劇」，也就是日文的「紙芝居」）帶到雜誌上。

綜合來看，「絵物語」是以「連環畫劇」為基礎所發展出來以插圖為主的小說，可能有點像現在小朋友們所看的童書繪本，只不過題材和表現方式，並不像童書那般天真、無邪罷了。

由於看了《手塚治虫：不要做藝術家》這本書（請見：手塚治虫：不要做藝術家 - Osamu Tezuka Part I、Part II、Part III），和日劇《鬼太郎之妻》之後，對日本漫畫的歷史產生了一點興趣，於是就想找看看有沒有相關的書籍可以參考。

從《梅と桜》這個網站的一系列「日本的漫畫」介紹文中，作者提到了一本書——竹内オサム的《戦後マンガ50年史》。

簡中翻譯版：《战后漫画50年史》

竹内オサム（竹內長武）就是《手塚治虫：不要做藝術家》的作者。從《手塚治虫：不要做藝術家》書中，可得知他對手塚治虫及「故事漫畫」的喜愛與認識，而由他所寫的這本「漫畫史」，我想可看性應該也相當高才對——更何況，這本書有中譯版（簡體中文），是不通日文的我唯一的選擇了。

戰後漫畫50年史

（戦後マンガ50年史）

作者：竹內長武
譯者：李斌
出版社：南京大學出版社，第1版 (2010年3月1日)
叢書名：閱讀日本書系
平裝：177 頁
正文語種：簡體中文
開本：20
ISBN：9787305067488, 7305067482
條形碼：9787305067488
尺寸：22.6 x 15 x 1.8 cm
重量：322 g 
 

內容簡介

何謂漫畫？如今作為大眾文化而極其繁榮的漫畫的本來面目到底是什麼樣的呢？

《戰後漫畫50年史》試圖以漫畫，尤其是戰後極其繁榮的「故事漫畫」所引發的事件為線索，再次思考「何謂漫畫」這一根本問題。漫畫在玩耍。漫畫在誘惑。漫畫在叫喊。漫畫在打破禁忌。而且，有時漫畫會傷人，歧視人，並引發無可挽回的事件。所有這一切就是「漫畫」這一莫名其妙的表現形式的真面目。

作者簡介

竹內長武，1951 年生於大阪。在從事兒童文化和文學的研究的同時還進行漫畫的評論研究。畢業於大阪教育大學，歷任大阪國際女子大學教授、同志社大學文學部教授，現為同志社大學傳媒系教授。著有《兒童文化》(合著，福村出版)、《漫畫和兒童文學之「間」》(大日本圖書)、《手塚治蟲論》(平凡社)、《兒童漫畫的巨匠們》(三一書房)、《漫畫表現學入門》(築摩書房)等。編著有《兒童漫畫集》(三一書房)、《漫畫批評大系》(平凡社)等。

以一本「歷史」的書來說，這本書不算是大部頭的鉅著，作者重點式地介紹各時期較具影響力的事件和作品，來串成這本相當好讀的「漫畫史」。

不過，以一本「漫畫史」而言，書中所附的插圖似乎太少了些。或許某些對日本人來說可能是耳熟能詳的漫畫，其主要人物和劇情都已不需要再多費篇幅刊登或介紹了吧！

目錄與各章節名稱

本書的目錄如下，有興趣的朋友可藉此一窺本書的架構和內容：