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激情:Samantha Sang - Emotion

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Bee Gees 最顛峰的 1978 年,Gibb 家的四兄弟聯手創下許多排行紀錄。但是,除了 Bee Gees 本身的歌曲之外,不論是么弟 Andy Gibb 的曲子,或是和《週末的狂熱》同時創作的 "If I Can't Have You" (由 Yvonne Elliman 演唱)、為電影《火爆浪子》所寫的主題曲 "Grease" (由 Frankie Valli 演唱),都不如另一首由「非 RSO」唱片公司所發行、其演唱者也與 Gibb 家族沒有親戚關係的 "Emotion",來得更具有「Bee Gees 味」。

Samantha Sang 以假亂真

Emotion - Samantha Sang"Emotion"  是 1977 年底由 Private Stock 唱片公司所發行的一首單曲,灌錄者是來自澳洲的女歌手 Samantha Sang。此曲不論是演唱或是和聲,均足以「以假亂真」,教人會錯以為是 Bee Gees 的另一首新曲。

當然,"Emotion" 那強烈的 Bee Gees 風格,並不是憑空模仿出來的,因為此曲是由 Bee Gees 成員和他們當時的製作團隊,一起通力合作所完成的產物。

Samantha Sang 原名 Cheryl Gray,她來自澳洲墨爾本,她雖然從小就進入歌唱界(11 歲時就上過墨爾本的電視節目,15 歲簽約出唱片),以她生於 1951 年來計算,應該是和 Bee Gees 在澳洲時有相當長的重疊期,但在當時,他們顯然沒見過面,彼此也不認識對方。

Cheryl Gray 在 1967 年時,有了她第一首澳洲的暢銷曲 "You Made Me What I Am",此曲曾打入澳洲流行榜前十名,但當時 Bee Gees 應該已經離開澳洲了。

1969 年 7 月,芳齡 17 的 Cheryl Gray 偕同父母一同遠赴英國,他們也想追隨像 Olivia Newton-John 或是 Bee Gees 等前輩們的發跡腳步,到倫敦去碰碰運氣。在英國停留期間,Cheryl Gray 拜訪了幾間錄音室,錄下了一些試唱帶,但是沒得到什麼具體的回應。

就在他們已經訂好票,準備啟程返澳的當天凌晨一點,他們住處門前出現了一位不速之客,他說他名叫 Barry Gibb

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「巨星中的巨星:比吉斯全記錄」勘誤

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這篇文章,應該是寫於 2001 年 4 月 18 日,離現在剛好十五年。當時是買了 Bee Gees 最新專輯 "This Is Where I Came In" 在台灣的所謂「首批精裝限量版」,看了裡面附贈的小冊子《巨星中的巨星——比吉斯全記錄》,心中感慨萬千後,所寫下的「肚爛」文。

booklet-1-300我記得我是把這篇文章貼在台大椰林風情 BBS 站的西洋流行音樂版,後來該站日漸沒落,現在好像已經不存在了。

回憶起那個 BBS 站,也真是夠獨斷獨行的了,我本來一直用 SeedNet 的連線服務上網,在那個站也混了幾年、發表過不少篇文章,忽然間某天要上線卻發現帳號被取消了,原來是因為 SeedNet 當時允許用戶可以自行更改 E-Mail 信箱,該站管理階層認定有人會以此鑽漏洞,無限制地換帳號,於是就把 SeedNet 的用戶全部擋掉了。

我記得當年我應該寫過一篇短文,介紹 "Emotion" 這首歌(主要是因為 Destiny's Child 翻唱的版本打進排行榜),一年多前我想把舊文找出來重新整理,改貼在網誌上,卻怎麼也找不到了,只找到這一篇勘誤的舊文。不過,因為剛講完 Bee Gees 在 1970 年代末所創下的一連串排行紀錄,也洽好和這篇「勘誤」文的大部分內容有關,所以我就再偷懶一下,將這篇文章整理、貼出。

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全心全意愛你:Bee Gees - Love You Inside Out

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冠軍曲 "Tragedy" 從第 1 名跌下之後,相隔不過兩週,Bee Gees 從 "Spirits Having Flown" 專輯所推出的第三首單曲 "Love You Inside Out",緊接著登上了 Billboard 百大流行榜,入榜首週高居第 37 名。

連續第 6 首 No. 1!

7 週之後的 1979 年 6 月 9 日,"Love You Inside Out" 從「迪斯可女王」(Queen of Disco)唐娜.桑默(Donna Summer)的冠軍曲 "Hot Stuff" 手中,搶得了冠軍王座;雖然隔週,"Hot Stuff" 立即將王位給奪了回去,但 "Love You Inside Out" 這難能可貴的一週冠軍,卻幫 Bee Gees 完成了許多排行紀錄上了不起的成就:

    Love You Inside Out - Single

    只是,以當時 Bee Gees 氣勢之強、人氣之旺,很難想像這首 "Love You Inside Out",竟成了 Bee Gees 在美國的最後一首冠軍單曲。

    流行天堂?

    「在灌錄 "Spirits Having Flown" 專輯時,我們同時有 4 首單曲在 Top 10,」Barry Gibb 後來在接受訪談時說。「大約整整有兩年的時間,我們置身於流行音樂的天堂裡。這其中有好處也有壞處。好處是無論如何,你的曲子都會暢銷,而這可能是不太健康的;壞處是你無法接聽自己的電話,不能去看電影或上館子吃飯,而且會有人爬上你家圍牆。那可不是我想要的生活。」

    悲劇:Bee Gees - Tragedy

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    1979 年年初,對 Bee Gees 而言是忙碌且收穫豐盛的。除了與「聯合國兒童基金會」合作的 "Music for UNICEF" 圓滿成功之外,葛萊美獎(Grammy Award)提名名單公布,Bee Gees 獲得六項提名:以《週末的狂熱》電影原聲帶入圍「年度最佳專輯」、「年度最佳製作人」和「年度最佳流行團體」;以單曲 "Stayin' Alive" 入圍了「年度最佳唱片」、「年度最佳歌曲」和「年度最佳人聲編排」等獎。

    一連串好事降臨

    Tragedy - Single而在 2 月 15 日頒獎典禮當天,Bee Gees 囊括了四項大獎:《週末的狂熱》入圍的三項全包,但有點可惜的,"Stayin' Alive" 入圍的「年度最佳唱片」和「年度最佳歌曲」,均敗給了 Billy Joel 的 "Just the Way You Are",只拿下「年度最佳人聲編排」一個獎項。

    此時,Bee Gees 在邁阿密租下了一座倉庫,原本只是用來放置器材,但後來 Bee Gees 買下了整棟建築,改裝成他們專屬的 Middle Ear Studio(中耳錄音室)。據說這裡原先是一家會計公司,他們主要的客戶是 KC & the Sunshine Band,故在公司結束營業之後,倉庫裡堆滿了 KC & the Sunshine Band 的退貨唱片,又由於這些唱片不能流出到市面上,Bee Gees 的相關工作人員花了兩個星期,才將這些唱片焚燬完畢。

    神釆飛揚之中的悲劇

    耗費了 Bee Gees 八個多月才錄製完成的新專輯 "Spirits Having Flown" (一般譯為《神釆飛揚》),亦在 1979 年 2 月正式上市,而搶在專輯前早一步推出的單曲,是專輯 A 面的第一首歌〈悲劇〉(Tragedy)。

    一般都把 "Tragedy" 歸類於 Disco 舞曲,但事實上,此曲和 "Stayin' Alive" 一樣,是一首快節奏的節奏藍調曲(有人說是「放克搖滾」),它並不是很適合用來跳舞。

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    幸福滿溢:Bee Gees - Too Much Heaven

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    當 1977 年 Bee Gees 從法國返抵美國後,隨即進到邁阿密的 Criteria Studios,進行《週末的狂熱》(Saturday Night Fever)歌曲的錄製與混音。時程緊迫,Robert Stigwood 為減輕 Bee Gees 的負擔,將五首創作中的 "More Than a Woman" 和 "If I Can't Have You",交由旗下的其他藝人演唱。

    馬不停蹄的行程

    Bee Gees 在交出 "How Deep Is Your Love"、"Stayin' Alive" 和 "Night Fever" 的最終成品後,稍事休息,就趕往洛杉磯的 Cherokee Studios 與製作人喬治.馬丁(George Martin) 會合,1977 年 9 月 1 日,電影《光芒萬丈》(Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)原聲帶的錄音工作,就在 George Martin 的操盤之下展開。

    Too Much Heaven - single電影是在 1977 年 10 月開拍,故可知 Bee Gees 只花了一個月就把原聲帶給錄完了;這期間,他們還因《週末的狂熱》原聲帶專輯的擴編,得利用錄音的空檔時間,幫原本他們所錄下的試唱版 "More Than a Woman" 和 "If I Can't Have You" 加工,使之順利收錄進原聲帶專輯中,並且排進電影裡播出。

    《光芒萬丈》電影的拍攝工作,集中在 1977 年的最後三個月,在耶誕、新年假期結束後,又補拍了兩個星期收尾。

    成果豐碩的一年

    1978 年年初《光芒萬丈》正式殺青,Bee Gees 這才驚覺到他們去年所錄下的歌曲,此時正與電影《週末的狂熱》共同掀起了狂風巨浪,接連兩首單曲同時躋身排行榜高位,而原聲帶也登上了專輯榜的榜首。

    1978 年 3 月,Bee Gees 團隊再度會師邁阿密的 Criteria Studios,此時他們在流行樂壇的地位,已躍升至堪與 Beatles 相提並論的高度了。Robert Stigwood 偕同好友 David Frost 造訪,他們與 Bee Gees 一同慶祝過去這成果豐碩的一年。

    「那是一段非常快樂的時光,我們如同在慶祝一般。我們忽然想到,我們應該做出點回饋,」Barry Gibb 後來表示。「我們該成立某種慈善組織來回饋給孩子們。我們提議捐出一首歌曲的收益,或者是捐出一首歌——後來我們才知道這是辦不到的。你無法捐出一首歌曲的實體,但你可以捐出這首歌的全部收益,這個構想就是這麼產生的。」

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    浪蕩的狂熱之夜 - The Kinky Ladies of Bourbon Street

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    Bee GeesBarry Gibb)建議 Robert Stigwood,不要將電影定名為原著名 "Tribal Rites of the New Saturday Night",而該改為比較短一點的 "Night Fever" 時,Robert Stigwood 被嚇到了,他認為這個片名太「火熱」了,會被為一般人以為是部「色情片」。

    Robert Stigwood 會這麼擔心,也不是沒有道理的。當時 Bee Gees 一行人正在法國埃魯維爾古堡(Château d'Hérouville)創作(或混音)專輯,而埃魯維爾古堡在當時,除了以錄音室聞名之外,還是色情電影的拍攝勝地。或許他擔心,Bee Gees 在此「荒淫」的地點創作,會被周遭環境所影響,而激發起風花雪月的香豔思維。

    古堡豔窟

    「你知道的,多年前有許多色情片在『古堡』拍攝,」Robin Gibb 說。「我們寫 "How Deep Is Your Love"、"Stayin' Alive" 等歌曲時所坐的階梯,就是那個曾經拍過六場經典的女同性愛場景的階梯。有一天我在看一部叫做 "Kinky Women of Bourbon Street" 的電影時,忽然間,『古堡』出現了,我說:『這就是「古堡」啊!』這些女孩子們有一場戲,就在前門通往錄音室的樓梯上,樓梯上還掛有人造陽具等裝飾品。我就想,『天啊,我們是在那裡寫出 "Night Fever" 的!」

    Robin Gibb 記憶中的片名,有一點小錯誤。他所說的那部色情電影,法文原名為 :"Mes nuits avec... Alice, Pénélope, Arnold, Maud et Richard",在美國地區發行時的英文片名是 "The Kinky Ladies of Bourbon Street",是一部 1976 年的法國色情片。


    Mes nuits avec... Alice, Pénélope, Arnold, Maud et Richard (1976)

    Mes Nuits Avec... Alice, Penelope, Arnold, Maude et RichardUser Rating: 6.9/10 
    Director: Didier Philippe-Gérard (as Michel Barny)
    Writer: Claude Mulot
    Cast:

    Helga Trixi... Maud Du Terry
    Dawn Cummings... Charlene Dodd (as Joan Keller) Nadja Mons... Pénélope Dupin
    Véronique Monod... Alice Lemieux
    Brendan Reed... Arnold
    Jacques Conti... Richard
    Carmelo Petix... Le maître d'hôtel
    Jacques Insermini... Un éboueur
    Jack Gatteau... Un éboueur
    Kim... Un éboueur
    Jacques Mouret... Un éboueur
    Richard Allan... Le client de la chambre 23 (as Richard Lemieuvre)
    Jean-Louis Vattier... Alain, l'éditeur de disques
    Manu Pluton... Idi Amin
    Charlie Schreiner... Edouard


    這部電影在色情電影界還小有名氣,是 1970 年代中期法式色情片的先驅者之一;此片的編劇 Claude Mulot,他之前的一部作品 "Le Sexe qui parle" (法語意為 "The Sex Who Talks";英文片名則被譯為 "Pussy Talk"),被公認是第一部打開國際市場的法國色情電影,從而造就了此類電影的「黃金時代」。

    夜之狂熱:Bee Gees - Night Fever

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    Bee Gees 從《週末的狂熱》(Saturday Night Fever)電影原聲帶所推出的第三首單曲 "Night Fever",於 1978 年 2 月 4 日進到 Billboard 單曲榜時,這部電影和其音樂所掀起的熱潮,已經是一發不可收拾了。

    不是為電影而寫的主題曲

    Bee Gees - Night Fever - Single原本,電影製片 Robert Stigwood 希望 Bee Gees 將 "Stayin' Alive" 改名為 "Saturday Night",再加上原先就已經確定曲名的 "Night Fever",如此電影的片名就能以「接力」的方式出現在歌名中——也就是說,電影將會有兩首「主題曲」。

    Bee Gees 堅持不願變動 "Stayin' Alive" 的詞意和曲名,使得 "Night Fever" 這首原先並非為電影所寫的歌曲,有點陰錯陽差地,成了這部熱門電影的唯一「主題曲」。

    說起來,這首「主題曲」是先有歌曲,才依曲名而定了片名。Barry Gibb 後來表示,當 Robert Stigwood 致電古堡尋求 Bee Gees 對電影歌曲的建議時,他回答說:「待我想想,待會回電給你。」一個小時之後,Barry Gibb 在電話中對 Robert Stigwood 說:「我想到的就三個名稱,一個是 "Stayin' Alive",一個是 "Night Fever",而我建議你千萬別把電影定名為 "Tribal Rites of the New Saturday Night"。你該取個一般人能夠記得住的片名,一個短一點的片名。我建議,或許就以 "Night Fever" 來當片名。」

    Barry Gibb 記得 Robert 反駁說:「不行,這名字(Night Fever)太過色情,太過火熱了,我們不能採用。」Barry 回答:「我不知道你為何會認為這太色情,但這是我能想到的建議。」

    妥協之下的產物

    Robin Gibb 則回憶,當時他們把為新專輯所寫好的四首歌交給 Robert Stigwood,並且告訴他,他若喜歡的話,可以把這些歌曲放進電影裡,之後他們就再也沒看過或聽過電影的相關訊息了。「直到他們來問片名的事。在我們的建議下,他們在我們其中一首歌之前加上了 "Saturday",就成了 "Saturday Night Fever"。」

    活下去:Bee Gees - Stayin' Alive

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    「流行音樂」是某個特定時間點裡,受多數群眾歡迎且喜愛的音樂總稱,它是流行文化的一部分,更可能是某種時代的表徵——許多時候,一首轟動的流行歌曲,可以簡略地代表一個時代的樣貌,教人一聽到該首歌曲,就能夠直接與該時代產生情感上的連結,進而感染到該時代特有的氛圍。

    時代的標記

    但在流行歌曲當中,要找出一首像 Bee Gees 的 "Stayin' Alive" 這般,能將該時代的流行時尚、品味、曲風、舞步和社會現象等元素完整打包內含,並全面地與該時代畫上等號的歌曲,嚴格說來,並不容易。

    Stayin' Alive - Single當然,這個成就不光是這首歌曲的功勞,在 MTV 時代來臨之前,歌曲所能提供的意象是相當侷限的。"Stayin' Alive" 的代表性,多多少少是得力於電影的成功塑造。但無論如何,當我們回顧起一九七○年代末期的流行歷史時,很自然地,我們所能想起最合適、最貼切的背景歌曲,就是 "Stayin' Alive"。

    預告片一砲而紅

    當 "How Deep Is Your Love" 還在美國 Billboard 排行榜上力爭上游時,RSO 推出了《週末的狂熱》(Saturday Night Fever) 這部電影的第二首單曲 "Stayin' Alive",這麼密集的發片,是為了配合電影的上映。

    《週末的狂熱》是在 1977 年的 12 月中旬上映,就在上映的前一個星期,一段 30 秒左右的電影預告片在全美戲院播出,那是以男主角約翰.屈伏塔(John Travolta)踩著節奏、昂首漫步於紐約街頭的畫面為開場,並穿插有許多迪斯可熱舞場面的宣傳短片。短片中所採用的配樂,即為 "Stayin' Alive" 這首歌。

    Selle v. Gibb - How Deep Is Your Love 的「抄襲」官司

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    事情是這樣的。

    Ronald Selle 是一位伊利諾州的古董商,他接受過正統的音樂教育,擁有音樂教育的碩士學位,而在閒暇時也愛玩玩音樂,可說是一名業餘的音樂家。

    Ron Selle1975 年的某天,當他早上刮著鬍子的時候,突然之間靈光一閃,有個旋律浮現在他的腦海裡,於是他將腦中的旋律譜寫成曲,填上歌詞後,定名為 "Let It End"。之後他花了六塊美元為此曲申請了著作權,並用自家簡陋的小錄音室錄成了試聽帶,把它寄給了十四家唱片公司和音樂出版商,尋求出版的機會。

    但這十四家公司,有十一家將錄音帶給退了回來,而另三家更是如同石沉大海般地,一點消息也沒有。

    準備對簿公堂

    1978 年,當他從收音機裡聽到 Bee Gees 紅遍全球的抒情曲 "How Deep Is Your Love" 之後,他非常憤怒,他認為 Bee Gees 的這首歌曲,明顯就是抄襲自他的 "Let It End",於是他開始找律師,準備向 Bee Gees 討回個公道。

    Ronald Selle 的委託律師在 1980 年找上了 Bee GeesBee Gees 的律師則建議三兄弟,花個幾萬塊錢打發他走就好了。這種「花錢消災」的處理方式,是當時業界的固定處理模式,藝人們是公眾人物,形象對他們而言非常重要,沒有必要為了這種指控,花上數百萬的訴訟費,冒著形象受損的風險,虛擲幾個月甚至是好幾年的時間來打官司。

    但 Ronald Selle 並不那麼好打發,他開出了一個六位數的合解價碼,這下子 Bee Gees 火了,認為這擺明是在敲竹槓,Bee Gees 的律師向對方撂下話:「那大家就法庭見吧!」

    你愛有多深:Bee Gees - How Deep Is Your Love

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    Robert Stigwood 是個行動派,一旦決定要把 "Tribal Rites of the New Saturday Night" 改拍成電影之後,所有相關工作便如火如荼地展開。

    這是一部以迪斯可為主題的電影,因此 Robert Stigwood 很清楚,電影裡所使用的音樂,絕對是電影成功與否的關鍵。

    強力救援登場!

    Robert Stigwood 一度打算請到搖滾樂界重量級的「滾石」樂團(The Rolling Stones)來負責配樂,而這所牽涉到的「投資」,並不僅僅是電影音樂而已,還包括了 The Rolling Stones 從 Atlantic 唱片公司跳槽到 RSO 的整筆合約。

    How Deep Is Your Love - single儘管投注了無數心力,但轉檯合約仍舊沒能談成,主因在於滾石樂團的如意算盤,是要把 RSO 的報價和條件,當成是與 Atlantic 續約的談判籌碼,他們跟 RSO 簽約的意願並不高,所以每次當 RSO 提出新擬的合約,這份合約的複本,馬上就會出現在 Atlantic 唱片公司老總的桌上。

    「他們變得非常非常貪婪。非常非常非常貪婪!」Robert Stigwood 一共用了五個「非常」,來形容當時滾石的態度。而當他意識到滾石樂團真正的企圖之後,他便縮手了。

    那電影音樂該怎麼辦呢?Robert Stigwood 打了通電話到巴黎近郊的埃魯維爾古堡(Château d'Hérouville)錄音室,音樂史上最強力的救援 Bee Gees 就此登場!

    為了《光芒萬丈》……

    接下來的故事,有一點眾說紛紜,某些細節並不能完全兜起來,可能是因為當時無論是 Robert Stigwood 或是 Bee Gees,他們手邊同時都有不同的 Project 在進行中,短時間內發生了太多事件,一切來得太快、太突然。

    Bee Gees 全軍開拔到埃魯維爾錄音室時,他們的首要任務應該是要錄製新專輯的。從 1975 年起,每年年初就是他們進錄音室準備灌錄新專輯的時刻,而選擇到巴黎附近的埃魯維爾古堡,據說是該古堡有名氣、租金又便宜。

    新週末夜的部落儀式:Tribal Rites of the New Saturday Night

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    且把時間推回到 1976 年初。

    Bee Gees 尚在為找尋合適的專輯製作人煩心,而羅伯.史提伍(Robert Stigwood) 則與一位舊識見面,他的名字是尼克.孔恩(Nik Cohn)。

    Nik Cohn 原是倫敦的一名記者、作家兼流行樂評,他當時剛移居紐約,他向 Robert Stigwood 表示,他正打算要寫一部電影劇本,或至少是一篇可拍成電影的故事,他問 Robert Stigwood 有沒有興趣?

    1976-nymag-satfev-250「好啊,等你決定要寫什麼後,我們再詳談。」Robert Stigwood 回答。

    雜誌的封面故事

    半年過去了,Nik Cohn 一直沒有聯絡 Robert Stigwood。1976 年 7 月,當 Robert Stigwood 無意間看到最新一期《紐約雜誌》(New York)的封面時,封面故事作者 Nik Cohn 的大名立即吸引了他的目光,他趕忙把整篇文章看完,心想:「這真是一個極佳的電影題材!」他馬上致電 Nik Cohn,劈頭就罵:「你瘋了是嗎?你說要寫一篇可拍電影的故事,這篇就是了呀!」

    Robert Stigwood 在 24 小時之內就把該故事的電影版權給簽了下來。該故事的標題是 "Tribal Rites of the New Saturday Night" ——《新週末夜的部落儀式》。

    「這整件事令我感到十分困惑,」Nik Cohn 表示。「我是說,人們並不會拿文章或短篇故事來拍片,電影是電影,雜誌是雜誌,書本可改拍成電影,但雜誌從來沒有過。我並不認為我的文章或故事是什麼了不起的文件。那不是我寫過最重要的作品。」

    Nik Cohn 除了賣出文章的電影版權之外,還要求電影劇本要讓他親手改編;此外,他還提出了一個相當特別的要求——未來電影原聲帶上市後的版稅抽成。原著作者要求電影的原聲帶版稅,這是過去從來沒有過的事,當時 Robert Stigwood 一心只想要把故事拍成電影,而且依照過去的經驗,他不認為原聲帶唱片能帶來多少利潤,於是就爽外地答應了。後來,這證明是 Nik Cohn 一項非常聰明的要求。

    虛構的真人真事

    這篇文章,它不像是小說或故事,比較像是報導文學。它在前言裡提到:「本文乃根據事實,為我本人親見或相關人物親述於我而寫出。我唯一的變動是主要人物們的名字。」

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    Château d'Hérouville 與梵谷

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    在寫到 Bee Gees 1977 年的單曲 "Edge of the Universe" 時,我提到了著名的古堡錄音室——埃魯維爾古堡(Château d'Hérouville)。這座古堡對 Bee Gees  的歌唱事業也非常重要,因為這裡是他們開始創作、錄製《週末的狂熱》電影原聲帶的錄音室。

    在進一步尋找該古堡的資料時,很驚訝地發現 Wikipedia 上頭寫著:「荷蘭畫家梵谷Vincent van Gogh)曾經畫過這座古堡。」

    到底有沒有畫過呢?

    梵谷生命最終所在的奧維(Auvers-sur-Oise),確實離此地很近,從 Google Map 上查詢,可知兩地只相隔八分鐘左右的路程,但是我查找了一下梵谷在那個時期的作品,卻找不到有這麼一幅畫。

    最有可能的畫,是梵谷畫的奧維城堡(Château d'Auvers)遠景,該幅畫後人稱之為《日落奧維城遠景》(Landscape with the Chateau of Auvers at Sunset)。


    Landscape with the Chateau of Auvers at Sunset, 1890, F 770, JH 2040
    landscape-with-the-chateau-of-auvers-at-sunset


    《週末的狂熱》憶往及雜感

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    這篇文章是本網誌網友「海天一色」兄所寫。他信中交待:「看是貼在哪一篇文的留言欄,都由您處理囉。」

    由於我還沒寫到《週末的狂熱》與相關的歌曲,所以找不到適合的地方來放;況且,這麼精彩的文章,放在留言欄裡,也太委曲了點。

    現我以網誌文章的型式轉載此文。文字部分,我沒有做任何增、刪,只將其中所用的引號,改為網誌中慣用的格式,而連結和圖片,也是我自己另行加入。這些部分若有不妥或錯誤之處,是我的責任,與作者無關。

    以下是全文。


    我心目的經典電影《週末的狂熱》(Saturday Night Fever
    憶往及雜感

    文/海天一色

    壹、緣起


    Saturday Night Fever - Poster值逢 Fafner 有關 Bee Gees 音樂的回顧,並談及《週末的狂熱》(Saturday Night Fever )此部電影,也因我在 1977—1979 年,恰是整個高中三年,那是一段很有記憶點的青少年歲月,亦為追逐流行與時髦的青春期,見證這部電影引起的風潮,是很有不帶成熟世故的偏好觀點。

    貳、電影評價之我見

    一、《週末的狂熱》(Saturday Night Fever)在我心中,是經典電影,「經典」一詞,若查詞典,會很沉重,並捲入學術性判斷的爭議。所以要用現代流行觀點,而我用我自己的觀點,「經典」就是「影響」,講長一點,即為「引領風潮,帶動流行,產生倣效」,當然,如要更狹義地說《週》片是舞蹈音樂經典影片,我也沒意見。

    二、《週》片知名度是高的,1977 年的作品,到現在都已 36 年,但只要談到相關議題,一定會提及此片,這就是流行之後的影響(容後敘及),我看過一般的評語,大抵不脫「影片普普(爛片?也有),重點是看約翰屈伏塔,聽比吉斯」,其實,對所有影藝作品評論,固然要給予尊重,但我自己也有另一種看法。我要破題的是:再過 10 年,會有一堆人也說《阿凡達》電影一般而已。同理,在 70 年代多部至今尚列為偉大名片如《教父》、《大法師》、《大白鯊》、《星際大戰》等,以現今眼光來看,根本不堪一論,論幫派、說宗教鬼譚、編恐怖災難、創科幻冒險等,都有好幾輪片更加新穎才是。當然,「週」片成就與地位遠比不及前述名片,想強調的是,輒以現代眼光來鑑論,而忽略「影響」本質,會很容易陷入時空的偏頗。

    宇宙的邊緣:Bee Gees - Edge of the Universe

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    在 1976 年底,Bee Gees 展開了 "Children of the World" 巡迴演唱。該年 12 月,他們有兩場非常特別的演出,首先是 12 月 2 日於紐約麥迪遜花園廣場的演唱,該場演唱會的收益全數捐給「警察運動聯盟」(Police Athletic League)——這是一個由警察擔任義工,協助、指導不幸兒童從事正當體育活動的慈善組織。

    Edge of the Universe由於 Bee Gees 的義行,紐約市、紐奧爾良和舊金山等地皆頒贈給 Bee Gees 城市市鑰。

    慈善演出後的好心好報

    再來是耶誕前夕的 12 月 20 日,他們來到了知名的洛杉磯論壇球場(The Forum)開唱,這場演唱會的錄音,於 1977 年 6 月發行成兩張一套的 "Here at Last...Bee Gees... Live" 專輯。專輯推出後,在 Billboard 專輯榜得到的最高名次是第八名,和前一張 "Children of the World" 的排行成績相同,而根據 Wikipedia 上的資料,該專輯在全球總共賣了四百六十萬套。

    "Here at Last...Bee Gees... Live" 是 Bee Gees 於 1977 年年初遠赴法國「埃魯維爾古堡」(Château d'Hérouville)所混音完成的唱片。 從這張現場演唱專輯中所推出的單曲是 "Edge of the Universe",於 1977 年 7 月進入排行榜,得到了第 26 名。

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    布基寶貝:Bee Gees - Boogie Child

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    Boogie Child從 "Children of the World" 專輯所推出的第三首單曲,是 "Boogie Child"。

    "Boogie Child" 的歌名,和 Bee Gees 這張專輯的名稱看似有點關係,但實則是完全不同的。"Children of the World" 說的是真正的「兒童」,而 "Boogie Child" 中的 "child",乃是一個對女性親暱的稱呼。

    不想被定型

    "Boogie Child" 被選為第三首單曲,似乎是早就預定的。Bee Gees 的單曲策略很清楚,在 "Love So Right" 發行時,Barry Gibb 就表示:「新單曲是一首 R&B 情歌,絕不可能用來跳舞。在這些新唱片推出後,我們一直害怕被歸類到某個類別,因為我們並不只是一個 Disco 樂團。」

    Maurice Gibb 更進一步補充說:「我們並不會連續推出兩首 Disco 舞曲。Disco 並不壞,只要它能在新的樂聲和歌詞上一直保持進化。但 Bee Gees 並不會是以這種音樂再度走紅了,從此就一直只錄 Disco 樂。我們其他形態的音樂也唱得很好。如果 Disco 不行了,我們會嘗試其他類形的音樂。我們的音樂會永遠持續下去。總有一天,我們可能會老到唱不動了,但在此之前我們並不會停止。」

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    美好的愛情:Bee Gees - Love So Right

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    在 "You Should Be Dancing" 獲得排行冠軍之後,Bee Gees 的下一首單曲是 "Love So Right",這首歌與專輯 "Children of the World" 同時在 1976 年 9 月上市。

    突破自己的最佳紀錄

    Love So Right為了促銷專輯,RSO 也發行了特別的 12 吋加長版單曲唱片,其中收錄了 4 首 "Children of the World" 專輯中的加長版單曲,包括有 "You Should Be Dancing"、"Subway"、"You Stepped into My Life" 和 "Boogie Child"。

    另外,Bee Gees 也展開了巡迴演唱,並且還打算以紀錄片的形式拍成影片,但最終因為影片品質不佳,使 Bee Gees 不得不放棄影片的發行計畫。這些錄影片段,至今仍未曾公開。

    第二首單曲 "Love So Right" 於 1976 年年底攻佔 Billboard 單曲榜第三名,是 Bee Gees 兩年來的第四首 Top 10 單曲,也讓 "Children of the World" 成為 Bee Gees 首張能夠推出兩首前五名單曲的專輯。這首歌也在成人抒情榜得到第三名。

    翻身成為最熱門的樂團

    以銷售而論,"Love So Right" 在美國的銷量突破百萬張,成為 Bee Gees 第 5 張獲 R.I.A.A. 頒授「金唱片」的單曲。(前 4 張分別是 "Lonely Days"、"How Can You Mend a Broken Heart"、"Jive Talkin'" 和 "You Should Be Dancing"。)

    此時的 Bee Gees,已非兩年前那幾乎被人遺忘的樂團了。在 Billboard 1976 年的年終排行榜上,他們以年度四首入榜單曲的表現("Nights on Broadway"、"Fanny (Be Tender with My Love)"、"You Should Be Dancing"、"Love So Right"),被 Billboard 選為「年度最佳流行單曲樂團」。

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    你該在跳舞的:Bee Gees - You Should Be Dancing

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    在 "Main Course" 專輯以及連兩首 Top 10 單曲之後,Bee Gees 重新回到主流市場,一時之間,RSO 唱片公司也跟著炙手可熱了起來。

    原先 Bee Gees 的唱片,在北美地區是交給華納集團旗下的子公司亞特蘭大唱片(Atlantic)發行,而其他地區,則是由寶麗金旗下的 Polydor 唱片負責。這時華納集團有意將 RSO 併購到旗下,但是被 Robert Stigwood 所開出的價碼給嚇跑了。

    被迫與 Arif Mardin 分手

    Robert Stigwood 轉而投靠收購條件較為優厚的 Polydor ——如此一來,Bee Gees 在全球的唱片發行權就回歸一統了。這個看似單純的商業決策,卻為才剛擺脫低潮的 Bee Gees 帶來了不小的危機。 

    You Should Be Dancing 前兩張專輯的製作人 Arif Mardin,是 Atlantic 唱片的王牌製作人,如今 RSO 唱片公司既然已與 Atlantic 分道揚鑣,那 Atlantic 自然不會允許他們的簽約製作人,跑去幫敵對唱片公司的藝人製作唱片。

    1976 年 1 月,Bee Gees 一行人重回美國,準備錄製下一張專輯。他們一心想要複製上張專輯 "Main Course" 的成功經驗,但這一次,帶領 Bee Gees 成功轉型的舵手 Arif Mardin,卻已經無法坐在錄音間裡掌舵了。Barry Gibb 致電 Arif Mardin,請他推薦繼任的製作人。

    「聽著,以我與你們共事的經驗來看,你們自己來就行了,」Arif Mardin 回答。「你們並不需要別的製作人。就如同在錄 "Main Course" 專輯時一樣,你們儘管放手去做吧!」

    新的嘗試

    但此時的 Bee Gees,仍沒有足夠的信心自己製作唱片。他們轉移陣地到了洛杉磯,與他們合作的新製作人是 Richard Perry, Perry 在當時也是名聲響亮的名製作人,他著名的作品包括有 Nilsson 的 "Without You" 和 Carly Simon 的 "You're So Vain"。

    但一進到錄音室,水土不服的窘境讓雙方都感到無助,Bee Gees 不習慣 Richard Perry 的工作方式,Richard Perry 亦不了解 Bee Gees 對音樂的詮釋手法。Bee Gees 和樂團成員總共演唱了三種不同版本的 "You Should Be Dancing",而 Richard Perry 全都不滿意,他覺得這首歌沒有成為暢銷曲的本錢。

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    芬妮(善待我的愛):Bee Gees - Fanny (Be Tender with My Love)

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    像是要測試大眾對「假聲」的接受程度一樣,Bee Gees 從專輯 "Main Course" 所推出的單曲,其「假聲」的運用比重是逐步增加的。

    循序漸進的假聲使用

    首支單曲 "Jive Talkin'",只有幾句疑似假聲的和音;第二首單曲 "Nights on Broadway",假聲已經大量地運用在副歌的和聲上,並且有了明顯地助唱段落;而第三首單曲 "Fanny (Be Tender with My Love)" ,假聲則負責了大半的和音,並且以主唱的身份與原聲相互唱和。

    Bee Gees - Fanny另外,在一連兩首快節奏的歌曲之後,"Fanny (Be Tender with My Love)" 回到了 Bee Gees 擅長的抒情風格,展現新型態 Bee Gees 在節奏藍調曲風下的抒情功力。

    "Fanny (Be Tender with My Love)" 在 1975 年 12 月底進到 Billboard 單曲榜,最高名次是第 12 名——以第三首單曲而論,這樣的成績已算不錯了,但此曲被後來 Bee Gees 幾首更加走紅的抒情曲搶盡了風采,使得這首 1975 年 Top 20 的歌曲,很容易讓樂迷們忽略。

    Maurice Gibb 對這首歌相當滿意,他說:「此曲毫無疑問地,是我們所寫過最好的節奏藍調歌曲之一了。我喜歡 Arif Mardin 的製作,以及他對我們這三個熱愛節奏藍調三兄弟們的了解。Arif,這首歌是獻給你的。」

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    百老匯之夜:Bee Gees - Nights on Broadway

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    Bee Gees 在 1970 年代末發展出的「假聲」(falsetto),後來成為了一種時代標記,它加速了 Bee Gees 在全球的受歡迎程度,但卻也讓他們的形象,深深地烙進了那個迪斯可風行的年代裡,並與之俱存共滅。

    Bee Gees - Nights on BroadwayBee Gees 的這段「氦氣年代」(The Helium Years),始於 1975 年的  "Main Course" 專輯;或更確切地說,是始於這張專輯中排在第一首的開場歌曲 "Nights on Broadway"。

    連續第二首 Top 10

    "Nights on Broadway" 被選為專輯 "Main Course" 的第二首主打單曲,於 1975 年 10 月發行。繼首支冠軍單曲 "Jive Talkin'" 之後,這首歌在美國 Billboard 單曲榜的最高名次是第 7 名。

    同張專輯出現了兩首全美 Top 10 歌曲,這還是 Bee Gees 自 1968 年 "Idea" 專輯之後的頭一遭——當年從 "Idea" 中所推出的 Top 10 單曲是 "I've Gotta Get a Message to You" 和 "I Started a Joke"。

    "Nights on Broadway" 的排行成績雖然不像 "Jive Talkin'" 那般耀眼,但 Bee Gees 本身對此曲的評價甚高,而且經紀人 Robert Stigwood 也對此曲讚賞不已。

    值得驕傲的歌曲

    Robin Gibb 這麼說:「此乃我最愛的 Bee Gees 歌曲之一!出自 "Main Course" 專輯。這首歌因為幾點因素而變得十分特別:一、它開啟了我們與製作人 Arif Mardin 這段持續、長遠的合作關係;二、它讓 Bee Gees 得以回歸到我們節奏藍調與靈魂樂的根基之上,這在過去一直被我們所忽略;三、我認為這單純就是一首精心宏構的歌曲及唱片!而或許我可以這麼說……是一首值得驕傲的歌曲。」

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    胡扯瞎說:Bee Gees - Jive Talkin'

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    Bee GeesArif Mardin 初次合作的成果,市場的反應簡直可以用「一場災難」來形容——全美專輯排行第 178 名、單曲排行第 93 名。

    Bee Gees - Jive Talkin在單曲 "Mr. Natural" 的慘敗之後,RSO 又陸續從專輯中推出了 "Throw a Penny" 和 "Charade" 兩首單曲,但都未能打入 Billboard 百大單曲榜。

    專心錄製新專輯

    在此間,Bee Gees 回到英國演出,但他們在 Batley Variety Club 的賣力演唱,卻得不到現場觀眾的肯定,那些一心只想買醉的顧客,完全無心聆聽 Bee Gees 的歌曲。

    Bee Gees 意識到他們這樣無意義地巡迴表演,對他們已經跌落谷底的演藝事業一點幫助都沒有,現階段他們最需要的,是一張能夠讓他們重振威名的暢銷唱片。

    Barry Gibb 說,同屬 RSO 唱片公司的艾瑞克.克萊普頓(Eric Clapton)此時建議他們:「我在邁阿密剛錄好一張專輯 ,叫做《海洋大道 461 號》(461 Ocean Boulevard)。你們何不也到這個地方去試看看?或許改變一下環境對你們大有幫助。」

    Maurice Gibb 回憶,提議他們到邁阿密的是 Robert Stigwood:「他給我們看"461 Ocean Boulevard" 專輯的封面,說:『你們可以租下那棟房子,在那住下、錄音,同時去把皮膚給曬黑。』我們覺得這是一個讓我們專注於音樂的大好機會,於是決定去到那裡錄製 "Main Course" 專輯。」

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