Fafner's 遁世居

Bee Gees 和 Arif Mardin 初次合作的成果，市場的反應簡直可以用「一場災難」來形容——全美專輯排行第 178 名、單曲排行第 93 名。

在單曲 "Mr. Natural" 的慘敗之後，RSO 又陸續從專輯中推出了 "Throw a Penny" 和 "Charade" 兩首單曲，但都未能打入 Billboard 百大單曲榜。

專心錄製新專輯

在此間，Bee Gees 回到英國演出，但他們在 Batley Variety Club 的賣力演唱，卻得不到現場觀眾的肯定，那些一心只想買醉的顧客，完全無心聆聽 Bee Gees 的歌曲。

Bee Gees 意識到他們這樣無意義地巡迴表演，對他們已經跌落谷底的演藝事業一點幫助都沒有，現階段他們最需要的，是一張能夠讓他們重振威名的暢銷唱片。

Barry Gibb 說，同屬 RSO 唱片公司的艾瑞克．克萊普頓（Eric Clapton）此時建議他們：「我在邁阿密剛錄好一張專輯 ，叫做《海洋大道 461 號》（461 Ocean Boulevard）。你們何不也到這個地方去試看看？或許改變一下環境對你們大有幫助。」

據 Maurice Gibb 回憶，提議他們到邁阿密的是 Robert Stigwood：「他給我們看"461 Ocean Boulevard" 專輯的封面，說：『你們可以租下那棟房子，在那住下、錄音，同時去把皮膚給曬黑。』我們覺得這是一個讓我們專注於音樂的大好機會，於是決定去到那裡錄製 "Main Course" 專輯。」

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↓ Eric Clapton "461 Ocean Boulevard"
 

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Bee Gees 後來表示，"Mr. Natural" 其實就是 "Main Course" 的預演。所以儘管 "Mr. Natural" 專輯的失敗，但 Bee Gees 知道他們正走在正確的道路上，他們對 Arif Mardin 的製作功力亦深具信心，因此新專輯仍是由 Arif Mardin 一手主導——而這一次，有了充足的時間與準備，他打算帶領 Bee Gees 進行更大規模的改變。

初抵邁阿密

這時候的 Bee Gees 團隊，除了 Gibb 三兄弟之外，還包括了主奏吉他手 Alan Kendall、鼓手 Dennis Bryon 和琴鍵手 Blue Weaver；這幾名樂手雖不是正式團員，但卻是 Bee Gees 相當固定的合作伙伴。

這一行人攜家帶眷，開拔到邁阿密海洋大道 461 號；唱片的錄音則是在 Criteria Studios，這是後來 Bee Gees 錄製唱片的大本營。正式的錄音工作開始於 1975 年 1 月 6 日，當天他們錄下了一首抒情曲 "Was It All in Vain"，這首歌仍是走著舊有的 Bee Gees 曲風，和過去沒什麼太大的不同。

第二天，Bee Gees 錄下了簡單清新的 "Country Lanes"，這是 Robin Gibb 主唱的曲子；第三天，他們交出了 "Wind of Change"，這首歌令 Arif Mardin 非常滿意，但初次錄音的效果卻很普通，要等到整個錄音時程的中、晚期，他們才再度重錄這首歌曲；第四天錄下的是 "Your Love Will Save the World"，此曲和第一天的 "Was It All in Vain" 雙雙被棄置在角落裡，沒有被採用。

Arif Mardin 的力保

Atlantic 唱片公司高層，對 Bee Gees 錄出的成果已感到不耐，還好 Arif Mardin 在 Atlantic 公司裡是大牌的首席製作，有他的力保，在 Criteria Studios 的錄音工作才得以持續進行。

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← Bee Gees 三兄弟日後於 Criteria Recording Studios 前，擺出他們《週末的狂熱》唱片封套上的姿勢。

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「當他們初抵邁阿密時，錄出來的都還是他們舊式的抒情曲調，」Arif Mardin 說，「但當時 Bee Gees 正大量聽著美國樂團、特別是節奏藍調樂團的歌曲。」

Arif Mardin 不斷對 Bee Gees 說：「要正視當今正在發展中的曲風，而不是那些已發展在你們身上的曲風。你們似乎只把心思都放在同一個地方……」

Robert Stigwood 特別飛到邁阿密，他把 Bee Gees 錄下的大半歌曲全都丟掉，「別擔心，所有費用由我承擔，你們只管洗耳恭聽，掌握現今的流行趨勢。」

「改變並不是立即的，」Robin Gibb 後來說，「但當整個樂團在一起工作，大家就逐漸溶為一體，我們都意識到有什麼大事發生了。」

投己所好、鼓勵創新

Arif Mardin 的堅持很快地就得到了回報，Bee Gees 開始創作出不同於以往的歌曲，並以不同的方式、不同的態度來演奏、演唱。「兩個月來，我們每天都在錄音室裡待上 15 或 18 個鐘頭，結果就像是電影劇情一樣，每個人都極度充滿了創意與活力。」Arif Mardin 表示。

「Arif Mardin 對我們最大的影響，是把我們的最愛給擷取了出來。」Robin Gibb 解釋說，「他告訴我們：『別把你們的最愛給隱藏起來，別試著去遷就你們所認為的大眾口味。投己所好、忠於自己所愛，而成果自然會顯現出來。』事情果然如他所料的一樣。」

身在美國、居住在邁阿密，對整個新風格的形成也有極大的幫助。「當我們在創作專輯時，我們大量地聽著收音機裡播出的音樂，我們每個人都努力地去體會當時的流行走向，」Barry Gibb 補充說道。「當時的主流是靈魂樂——節奏藍調——迪斯可，所以我們就向那個領域邁進。我們身旁所見所聞盡是這些音樂，激發了我們也想創作這類音樂的渴望，而且是要盡己所能地做得更好。」

隱姓埋名，重新出發

"Main Course" 專輯完成後，Robert Stigwood 挑選了 "Jive Talkin'" 做為新形態 Bee Gees 的復出之作，這個決定並沒有得到 Bee Gees 全體的一致贊同，大多數人覺得這樣太過冒險了，但最終 Robert Stigwood 說服他們賭賭看。

為了不讓 "Bee Gees" 這塊「舊招牌」，嚇走電台裡那些已經把 Bee Gees 定了型的 DJ 們，Robert Stigwood 將首批送至電台手中的 "Jive Talkin'"單曲宣傳片，改換上了白色標籤，整張唱片上頭沒有印上曲名，也沒有標示演唱者。 許多 DJ 聽過唱片後，打電話到唱片公司詢問歌曲的灌錄者是誰，這才知道那是 "Bee Gees" 的新唱片——他們的反應當然是大吃一驚！

"Main Course" 專輯封面上，也沒有放上 Bee Gees 團員的相片，並且採用了新的藝術化標準字，這些都是為了要塑造出 Bee Gees 不同於以往的新形象。

"Jive Talkin'" 在 1975 年 5 月 31 日進到美國 Billboard 排行榜，11 週之後衝上了冠軍王座，並且蟬聯了兩週。這是 Bee Gees 在 Billboard 的第二首冠軍曲，而且徹底地改變了 Bee Gees 的命運。

在大西洋彼端的英國，黑人音樂導向的 Bee Gees 也以這首 "Jive Talkin'" 重返全英 Top 10，拿到了排行第 5 名。

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Jive Talkin' (B., R. & M. Gibb) It's just your jive talkin' you're telling me lies, yeah Jive talkin' you wear a disguise Jive talkin' so misunderstood, yeah Jive talkin' You really no good Oh, my child You'll never know Just what you mean to me Oh, my child You got so much You're gonna take away my energy With all your jive talkin' You're telling me lies, yeah Good lovin' Still gets in my eyes Nobody believes what you say It's just your jive talkin' That gets in the way Oh my love You're so good Treating me so cruel There you go with your fancy lies Leavin' me lookin' like a dumbstruck fool with all your Jive talkin' You're telling me lies, yeah Jive talkin' You wear a disguise Jive talkin' so misunderstood, yeah Jive talkin' you just ain't no good Love talkin' is all very fine, yeah Jive talkin' Just isn't a crime And if there's somebody You'll love till you die then all that jive talkin' just gets in your eye Jive talkin' You're telling me lies,yeah Good lovin' Still gets in my eyes Nobody believes what you say It's just your jive talkin' That gets in the way Love talkin' Is all very fine, yeah Jive talkin' just isn't a crime and if there's somebody You'll love till you die then all that jive talkin' just gets in your eye Jive talkin'

胡扯瞎說 （貝瑞、羅賓與模里斯．吉布） 這只是你的胡扯瞎說 你對我說著謊言 胡扯瞎說 你在裝模作樣  胡扯瞎說 教人會錯了意  胡扯瞎說 你真是沒品 喔，我的小寶貝 你永遠不懂 你對我有多麼重要 喔，我的小寶貝  你天賦異稟 我的精力全被你耗盡 你那滿口的胡扯瞎說 你對我說著謊言 真情真愛 仍讓我淚眼迷濛 沒人相信，你所講的話 只因你的胡扯瞎說 成了你的最大障礙 啊，我的愛人 你如此美好 待我卻如此冷酷 如今你離去 美麗謊言也一起帶走 留我一人 像個傻乎乎的大笨蛋 你那滿口的 胡扯瞎說 你對我說著謊言  胡扯瞎說 你在裝模作樣  胡扯瞎說 教人會錯了意  胡扯瞎說 你真是沒品 甜言蜜語  是件很好的事  胡扯瞎說 也並不犯法 而如果有人 讓你愛到至死不渝  你那滿口的胡扯瞎說 只會讓你淚眼迷濛 胡扯瞎說  你對我說著謊言 真情真愛 仍讓我淚眼迷濛 沒人相信，你所講的話 而你的胡扯瞎說 就成了你的最大障礙 甜言蜜語 是件很好的事  胡扯瞎說 也並不犯法 而如果有人 讓你愛到至死不渝 那你滿口的胡扯瞎說 只會讓你淚眼迷濛 胡扯瞎說

中譯：Fafner

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創作背景

在邁阿密錄音時，Bee Gees 每天往返於海洋大道和 Criteria Studios 之間，這段旅途中間要經過一座橋（Sunny Isles Bridge）。

Barry Gibb 談到這首歌的創作過程時，說：「每當我們過橋時，橋面上總會發出『滴克踢、滴克踢、滴克踢……』的聲響，我不知這聲音是打那兒來，但它給了我靈感，我就開始唱著 "Just your jive talkin'"。這節奏真是太棒了，我們得記住這個節奏。在那個時候，人們還不會隨身錄音，只能靠記憶。第二天，當我們再次過橋時，大家就一起跟著唱了起來。當晚午夜回到家後，我們一起填上了歌詞。後來我們在錄音室，把錄好的歌放給製作人 Arif Mardin 聽，他問我們知不知道 "Jive Talking" 在美國是什麼意思？我們說不知道，而他告訴了我們，於是我們就改了改歌詞，讓歌曲變得有意思。這也就是為何在歌曲的第一段，會唱道 "Jive talkin' so misunderstood"，這句話就是這麼來的。」

「真正讓我們的創作力開始大迸發的曲子就是 "Jive Talkin'"，」Robin Gibb 說，「那晚的雪球效應讓整個能量持續了有好幾個禮拜之久。」

歌詞分析

"Jive Talkin'" 的歌詞演變，是從 "Drive" Taliking 開始，因為這是在車上所產生的靈感。後來 Bee Gees 將 "Drive" 改為 "Jive"，可能是他們在邁阿密地區常聽人們說到這詞，而因為文化的差異，讓他們產生了誤會。

「當我們在寫 "Jive Talkin'" 時，我們想的是搖滾舞步（rock and roll jive），就是跳舞。」Maurice Gibb 表示，「而 Arif Mardin 說：『不對，我得告訴你們，這是黑人俚語表示唬弄人的意思。』我們原先是寫 "Jive Talkin' you dance with your eyes."，後來才改成 "Jive Talkin', you're telling me lies."。」

歌詞裡面有用到好幾次 "get in one's eye" ，像是 "then all that jive talkin' just gets in your eye"、"Good lovin', still gets in my eyes"。 這可能是借用了著名的老歌 "Smoke Gets in Your Eyes" 的歌詞。"Smoke Gets in Your Eyes" 通常被譯為〈煙霧迷濛〉——眼睛被煙薰到了，一來是視力受限，二來會淚流不止；用來形容陷入情網的人們，初時的熱情如火、被愛蒙蔽，情傷之後只能獨自悲痛、傷心垂淚。這或許可算是一語雙關。

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演唱與編曲

這是由 Barry Gibb 用原音所主唱的快節奏歌曲，Barry Gibb 特殊的假音，並沒有應用在主旋律的演唱上；和音部分有稍微逼尖了嗓子和了幾句，但並不特別突出。

此曲最引人的部分，是它帶有 funky 色彩的節奏。由貝斯吉他為主所構成的低音線，據當時的鍵盤手 Blue Weaver 表示，由於在剛開始錄音時，Maurice Gibb 並不在場，但他們又覺得這首歌若沒有貝斯實在不能聽，於是他就用 ARP 電子合成樂器，在錄音間裡仿照貝斯音效做出低音效果，後來再由 Maurice Gibb 將他貝斯的低音 E 絃調低至 C 來配合彈奏，這種交疊的方式，為原本的電子音效，製造出額外的力道。

 Arif Mardin 有點自豪地說，在錄 "Jive Talkin'" 和 "Nights on Broadway" 時，他同時讓鍵盤手和貝斯手一起彈奏低音線，而由於彈奏的方式不同，用鍵盤所彈的貝斯比較靈活，而這也影響到 Maurice Gibb 在彈奏貝斯時所應用的技巧。

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