在 "Main Course" 專輯以及連兩首 Top 10 單曲之後，Bee Gees 重新回到主流市場，一時之間，RSO 唱片公司也跟著炙手可熱了起來。
原先 Bee Gees 的唱片，在北美地區是交給華納集團旗下的子公司亞特蘭大唱片（Atlantic）發行，而其他地區，則是由寶麗金旗下的 Polydor 唱片負責。這時華納集團有意將 RSO 併購到旗下，但是被 Robert Stigwood 所開出的價碼給嚇跑了。
被迫與 Arif Mardin 分手
Robert Stigwood 轉而投靠收購條件較為優厚的 Polydor ——如此一來，Bee Gees 在全球的唱片發行權就回歸一統了。這個看似單純的商業決策，卻為才剛擺脫低潮的 Bee Gees 帶來了不小的危機。
1976 年 1 月，Bee Gees 一行人重回美國，準備錄製下一張專輯。他們一心想要複製上張專輯 "Main Course" 的成功經驗，但這一次，帶領 Bee Gees 成功轉型的舵手 Arif Mardin，卻已經無法坐在錄音間裡掌舵了。Barry Gibb 致電 Arif Mardin，請他推薦繼任的製作人。
「聽著，以我與你們共事的經驗來看，你們自己來就行了，」Arif Mardin 回答。「你們並不需要別的製作人。就如同在錄 "Main Course" 專輯時一樣，你們儘管放手去做吧！」
新的嘗試
但此時的 Bee Gees，仍沒有足夠的信心自己製作唱片。他們轉移陣地到了洛杉磯，與他們合作的新製作人是 Richard Perry， Perry 在當時也是名聲響亮的名製作人，他著名的作品包括有 Nilsson 的 "Without You" 和 Carly Simon 的 "You're So Vain"。
但一進到錄音室，水土不服的窘境讓雙方都感到無助，Bee Gees 不習慣 Richard Perry 的工作方式，Richard Perry 亦不了解 Bee Gees 對音樂的詮釋手法。Bee Gees 和樂團成員總共演唱了三種不同版本的 "You Should Be Dancing"，而 Richard Perry 全都不滿意，他覺得這首歌沒有成為暢銷曲的本錢。
最後，他們與 Richard Perry 的合作關係總共只維持了兩天。Barry Gibb 再度致電 Arif Mardin 向他求援，Arif Mardin 仍是鼓勵他們：「你們只得自己來了。只有你們知道你們所要的是什麼。」
組成新的製作團隊
Bee Gees 三兄弟只好硬著頭皮自己幹。他們再度移師邁阿密的 Criteria Studios，讓樂團回到灌錄 "Main Course" 時的情境。 他們大量聆聽收音機裡播放的各類型音樂，從中吸取靈感；而在另一方面，則著手灌錄已經作曲完成的作品。為了重現 "Main Course" 的聲音效果，他們找回當時的錄音工程師 Karl Richardson，就這樣跌跌撞撞地開始了他們新專輯的錄製工作。
↓ Bee Gees 後來自己蓋了專屬錄音室，此時他們已是唱片製作的大師了。
初期的錄音工作並不順利，主要是因為 Bee Gees 人在錄音間裡，沒辦法同時從操控室裡監控演奏與演唱的狀況。「我們知道我們想要的效果，但在技術上，我們不知道該如何達成那種效果，」Barry Gibb 表示。「而問題在於，我們在操控室裡需要一對耳朵。某個在我們錄音時可以監聽並且提供協助的人。」
Karl Richardson 求助他的好友 Albhy Galuten，他是一個從柏克萊音樂學校畢業的學院派樂師，由於他廣博的音樂知識，使得他可以馬上就進入狀況。在錄音室裡，他給予 Bee Gees 音樂上的建議與咨詢，並將 Bee Gees 的音樂構想轉化成音樂語言，用來和配合的樂團溝通。
這個製作小組—— Bee Gees 加上 Karl Richardson 和 Albhy Galuten，形成了一個優秀的製作團隊，這個組合除了 Bee Gees 的作品之外，還參與了 Bee Gees （主要是 Barry Gibb）與其他藝人的合作計畫，在 1970 年代末到 1980 年代初，製造出了許多暢銷唱片。
力退強敵，奪下冠軍
Bee Gees 兄弟還不是美國居民，故不能在美國久留，專輯最終的錄製工作，改換到加拿大魁北克的 Le Studio 完成。專輯定名為 "Children of the World"，那是專輯最後一首歌的歌名。
"You Should Be Dancing" 雖然只獲得全美一週冠軍，但卻是在當年 Elton John 與 Ki Ki Dee 的超級冠軍曲 "Don't Go Breaking My Heart" 的強力壓制下奪得，實屬不易。（"Don't Go Breaking My Heart" 與 "You Should Be Dancing" 同時進榜，但在進榜第五週時就登上了王座，並蟬聯了四週之久。）
Robin Gibb 回憶當時，唱片公司總裁在聽過整張專輯之後，曾半開玩笑地說：「要等到單曲得到全美排行冠軍之後，這張專輯才會發行。」而 "Don't Go Breaking My Heart" 奪冠時，"You Should Be Dancing" 才剛升到第五名， 讓他們一度擔心起這首歌和這張專輯的命運。
約翰．屈伏塔的個人舞
"You Should Be Dancing" 在流行了一年多之後，於 1977 年年底所推出的電影《週末的狂熱》（Saturday Night Fever）上映後，又再度走紅了起來。雖然說，Bee Gees 為電影所寫的五首新曲是電影的主打，也是驚人銷售紀錄的賣點來源，但電影中最重要的一幕 Disco 舞蹈場面，卻是男主角約翰．屈伏塔（John Travolta）和著 "You Should Be Dancing" 的節奏，在舞廳所跳的那段個人舞。
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該舞蹈場面原先是要啟用 Bee Gees 的新歌 "Stayin' Alive" 當舞曲，但約翰．屈伏塔在練習時，"Stayin' Alive" 的錄音還沒完成，於是就暫用 "You Should Be Dancing" 來練習，而等到要正式拍攝時，他已經習慣用 "You Should Be Dancing" 跳，再也改不回來了。
You Should Be Dancing
(Barry, Robin & Maurice Gibb)
My baby moves at midnight
goes right on till the dawn
My woman takes me higher
my woman keeps me warmWhat you doin' on your back aah
What you doin'on your back aah?
You should be dancing, yeah
dancing, yeahShe's juicy and she's trouble
She gets it to me good
My woman gives me power
Goes right down to my bloodWhat you doin' on your back aah
What you doin'on your back aah?
You should be dancing, yeah
dancing, yeahMy baby moves at midnight
goes right on till the dawn
My woman takes me higher
my woman keeps me warmWhat you doin' on your back aah
What you doin'on your back aah?
You should be dancing, yeah
dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah
You should be dancing, yeah你該在跳舞的
（貝瑞、羅賓與模里斯．吉布）
我的寶貝在午夜扭動
熱力全開直到天明
我的女人讓我高潮
我的女人保我溫暖你還躺著幹什麼？
你還躺著幹什麼？
你該在跳舞的呀！
跳舞呀！她鮮美多汁又難纏
她讓我神清氣爽
我的女人給了我力量
直注入我的血液之中你還躺著幹什麼？
你還躺著幹什麼？
你該在跳舞的呀！
跳舞呀！我的寶貝在午夜扭動
熱力全開直到天明
我的女人讓我高潮
我的女人保我溫暖你還躺著幹什麼？
你還躺著幹什麼？
你該在跳舞的呀！
跳舞呀！
你該在跳舞的呀！
你該在跳舞的呀！
你該在跳舞的呀！
你該在跳舞的呀！
你該在跳舞的呀！中譯：Fafner
創作背景
關於這首歌，Barry Gibb 說：「你不能太嚴肅地看待這類歌曲。當時我們在邁阿密住下，那是一段非常愉悅的時光。我們擁有一支很棒的樂隊，而這首歌就是在那種感覺之下所創造出來的。」
"You Should Be Dancing" 從創作開始，就打算寫成一首舞曲，而且是要當成下張專輯最重要的主打歌曲。Bee Gees 以舞曲的架構來規畫這首歌的錄音藍圖，心中再以這個藍圖來撰寫歌曲，並以這種感覺來發展樂器的演奏方式和聲音的表現方式。
「"You Should Be Dancing" 不是一首可在『真空』狀態下欣賞的歌曲，它是以灌錄和演唱的方式為根基的歌曲，」Barry Gibb 解釋，「以這類歌曲而言，如果你改變了它本該有的樣貌，甚至是它本該有的感覺，歌曲本身就不存在了。快節奏的靈魂曲特別如此。而抒情曲它還會是抒情曲。」
的確，這首歌若是抽離了器樂和電子音效，少了那種熱鬧的舞動感，那聽起來應該是會很怪異的。
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歌詞分析
純迪斯可（Disco）舞曲的特徵，是簡明的旋律，強烈的節奏，和簡單反覆，又帶點挑逗性（甚至是性暗示）的歌詞——這些特色 "You Should Be Dancing" 差不多都具備了。
本曲的歌詞沒什麼故事性，從頭到尾所強調、或歌頌的，只是跳舞這個「活動」。而「跳舞」在曲中，似乎是「性行為」的替換詞，舞池上的運動，和床上的運動，在歌曲中含混不清，Bee Gees 在寫詞的時候，很明顯地故意製造了這種聯想，這是很典型的 Disco 式的歌詞。
有人說，舞蹈是原始的求歡儀式。這首純粹的 Disco 舞曲，就帶有這種效果。Bee Gees 後來很反對一般人將他們定位為 Disco 樂團，但 "You Should Be Dancing" 是這種印象形成的重要推手——這是他們在銷售成績飛漲的同時，所必須付出的代價。
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編曲與演唱
低音吉他的反覆樂段，是出自 Maurice Gibb 的手筆。在灌錄 "Main Course" 時，他用心向 Arif Mardin 討教低音吉他的表現方式，據 Maurice Gibb 表示，當他的彈奏終於得到 Arif Mardin 的認可時，那真是他最驕傲的一刻了。
在錄製初期，Albhy Galuten 還沒加入製作團隊，所以管樂組是由 Maurice 先唱給隊手們聽，聽完之後再吹奏的；而絃樂部分由是 Barry Gibb 來唱，再由鍵盤手 Blue Weaver 製造出來。
間奏時 Alan Kendall 的吉他獨奏，是 Karl Richardson 從所錄下的 12 軌音軌裡剪接而成的；Crosby, Stills & Nash 中的 Stephen Stills，則貢獻了曲中那動感十足的敲擊樂。
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演唱部分，Barry Gibb 第一次以假聲來主唱舞曲，這種尖銳的音調和舞曲的快節奏，產生一種莫名的迷人效果，帶來了新潮又刺激的聽覺震撼。不過，Barry Gibb 在每一個段落中，都加了一句原音主唱，所以真正的「全假聲」主唱，要等到 Bee Gees 的下一首單曲才會出現。
9 意見:
我看過週末狂熱這部電影,我母親說他們那年代很受歡迎!我也覺得電影很精采!
這首歌當然很棒,只是現在已經不能體會DISCO音樂引起的氛圍了,人們似乎更容易去聽搖滾樂,就是比較重金屬那類的.
我想起比吉斯得到'搖滾終身成就獎'時,Barry說他沒想過他們也能夠得搖滾的獎項.這不是很有趣嗎?
Elton John當然是屬於搖滾樂,可是比吉斯的音樂是獨特的類型，好像也不能這麼說?
我想這也是'文藝青年'們更喜歡Beatles而忽略比吉斯的原因.但我認為比吉斯的DISCO音樂是真正創新的，而且充滿了活力．
正如站長所提到的,這樣的歌曲必須在其氛圍中才能表現出來，可在這氛圍之外，歌曲毫不含糊的呈現創作者的才華和用心．
這首歌的現場演唱版，在 "What you doing on your back" 句末沒有加上迴音效果，整個感覺就差了不少。所以這首歌曲的成功，可說是以器樂和特效的配合所加持出來的，是團隊合作創造出的成果，而不光是演唱或寫曲者的功勞。
一、「Children of the World」專輯拿下Billboard 200第8名，比前張「Main Course」最高第14名成績，顯然更有進步，且同樣有一首冠軍曲，及一首Top3的單曲，而冠軍曲正是「You Should Be Dancing」，我比較好奇的是，為何不把「You Stepped Into My Life」當作第三首單曲主打，可惜！
二、「You Should Be Dancing」是首正宗迪斯可舞曲，看歌名即知，不要用太嚴肅專業樂評角度看待，熱熱鬧鬧的，唱＋跳就對了；我完全同意Fafner所講──這種印象形成的重要推手，在他們銷售成績飛漲的同時，所必須付出的代價。因為從1977到1979年正是整個迪斯可舞曲席捲的狂潮，所謂物極必反，當流行樂又轉調時，就會把帳算到Bee Gees頭上，其實進入80年代以後，Bee Gees早已轉為另一種風貌，且切合當時樂風，並有所精進，但從此再也無法重回美國流行樂壇主流市場，但有一說是美國流行樂圈刻意為難或排斥Bee Gees？其實也沒有吧，試析如次：
1、80年代以後，Bee Gees幫數位當紅歌手製作歌曲，同樣取得市場成功，如真被排斥，不要說有斐然的成績，彼時當紅歌手應會婉拒合作才是。
2、現在很流行「天王」、「天后」、「天團」等詞句，形容真好，把一個頂級地位冠上代名詞，以資區別，我試著區分如下----天王（后、團）＞明星＞紅歌手（樂團）＞歌手（樂團）等四層次 (如分類不好，請指正)，當然我是以大眾流行樂角度哦，絕不適用專業樂評。
A天字輩（天王、天后、天團）：歷史留名、創造紀錄、引導風潮、帶動流行、長紅銷售。
B明星：一言以敝之，達不了天的明星歌手、樂團。
C紅歌手（樂團）：上得了銷售排行榜（Top10是最低標準）、有開演唱會、出精選輯者。
D歌手（樂團）：就是一般職業歌手（樂團）。
（1）Beatles披頭四無疑是流行樂天團，我說的幾個指標，它都有，重要的是，它不僅在流行樂，在專業樂評心目中也是天字輩。貓王也是，披頭曾說受其影響至深，但貓王的音樂型式就是整個商業氣息當道，但它與披頭卻先後影響了整個世代的流行樂。披頭發跡60年代，引領的狂潮更大，那時我恐在未出生及剛出生之間，所以它沒影響到我（因我不是歌手，只是聽樂者)，影響吸引我的是Bee Gees，妙吧，「影響是一種很玄的東西」，無解！
（2）Bee Gees在「Main」、「Childrend」專輯時期，應屬明星與紅樂團之間，因為它們成名已久，不能因幾次失敗專輯，就隨便降到一般歌手樂團的第四等，等級只有往上，絕不能往下，等級名份訂了之後，只有作品是否成功、名聲高潮低潮而已，不會影響既有地位。好比Michael Jackson，他無疑是天王，但不能因為進入90年代後，其歌唱事業漸走下波，就不是天王了，對吧？！Bee Gees要到7977年起的「Saturday Night Fever」才登上天團地位，當然這只是我的認知與標準，容先敘明。
3、我在前面提到一些概念，只是想說，大紅的天之輩人物，決無可能在之後的音樂事業續保長紅，「頂峰」此詞甚有意思，一但抵峰之後，就要往下走了，當然此頂峰是指真正的「巔峰」，而不是過程曲折的嶺峰中繼。
4、承上，對照70年代一些重要歌手、樂團，進入80年代還能在市場保持長紅者，幾稀矣！「一代新人換舊人」才是真道理，但有影響他們既有地位？沒有，天之輩還是天字號，被歷史刻記的天王、天后、天團，主流市場見不到，因為都被供在廟堂接受朝拜了。
5、時代的巨輪是永不無修止的轉動，「流行」一詞也是無解，進入80年代，樂風改變了，多年後憶起，80年代是流行樂的頂峰期，風光三年的迪斯可歌曲終走入盡頭，其實也是必然，我很喜歡拿來比諭當年國內的校園民歌一樣，一下就不見了；當然也不是說真正消失，在美國還是有部份城鎮在會館、廣播、舞場專門以迪斯可音樂為主題的，這跟台灣校園民歌的際遇是否一樣？已列經典懷舊，難再成主流。
6、Fafner文中，有提到Elton John，在70年代，若以單一藝人論，女歌手還是較弱勢，叫得出名號的沒幾個，而男歌手中，在我的認知，Elton John最紅，天王是也，Paul McCartney & Wings及Stevie Wonder也是（Paul這個較麻煩，到底是歌手還是樂團？），我在看音響雜誌啃歷史時，Elton John的版面甚多，足見其火紅程度。
三、所幸Fafner解說，我才知約翰．屈伏塔（John Travolta）獨舞原是要放Stayin' Alive，還是原來的最好。不知各位有無感覺，電影中開場約翰足紅靴、穿紅襯衫、著喇叭西褲、套黑皮衣夾克，生姿若舞漫步街頭，配著「Stayin' Alive」歌曲，就宣告了這部電影的主題，此畫面甚是經典，這身打扮及歌曲，竟影響了全球年輕人的穿著、舞蹈、聽樂習慣以及休閒娛樂等，不消多久，就被大量模仿運用，一部電影可以帶動如此重大改變，到現今我還未看到有其它影片可比擬；如Stayin' Alive按原計畫放在獨舞，那片頭曲呢？再寫一首？效果不可測，哈哈
簡單回覆如下：
一、You stepped into My Life 已經用在第二首單曲的 B 面了。
二、綜合來說，不見得會有實質的為難或排斥，但一旦被冠上「過時」、「老土」的帽子，就等於是宣判了流行藝人的死刑，能抗拒這種標記的藝人很少很少。Bee Gees 是與 Disco 和流行風潮結合最深的藝人，他們的音樂就等同於那個 Disco 時代，因此所遭逢的反噬力量也就最大了。
以台灣而言，當時候的音樂評論者，很多都是民謠或搖滾樂（包括重金屬、前衛搖滾）的擁護者，他們本來就對 Disco 抱持著輕視的態度，Disco 藝人越走紅，他們越覺得沒有天理。我記得拍譜唱片有發行過 1979 年年終排行的唱片（四張一套），裡面的的中文解說冊在介紹到 Bee Gees 的 Love You Inside Out 時，執筆者竟然寫說：「Bee Gees 再這麼不思長進的話，馬上就會被樂迷所遺忘的！」那時才是 1980 年初，就可以感受到某些人對 Bee Gees 那累積了至少兩、三年的怨氣。
以我的經驗，在八○年代把 Disco 拿出來聽，就好比是在九○年代把 Wham!、都蘭都蘭拿出來聽一樣，需要有極高的「恥力」才行。流行時尚，有時候會有隔代遺傳的現象，到了九○年代，忽然間大家都覺得 Disco 也沒那麼糟，那時再聽 Bee Gees，反倒有點獨特的懷舊品味了。
三、Robert Stigwood 原本希望 Bee Gees 把 Stayin' Alive 的曲名改為 Saturday Night，但被 Bee Gees 拒絕。在電影中，Bee Gees 的三首排行冠軍曲，播出的時間並不算太長，蠻可惜的。
一、沒錯，Disco音樂在大部份樂評心目中，啟止是輕視而已，應屬「不入流」程度，難上檯面。1977到1984年吧，年終排行唱片或卡帶，也是我蒐集與關注的。
二、進入80年代，我也不過18歲－19歲間，對流行音樂的見聞愈廣，當然不會只聽迪斯可，喜歡的歌也不在少數。Fafner所提的那幾團，我當然是知道的，因我就在當下。應該是1982年起吧，英籍藝人又開始在美國樂壇活躍，被冠上「New Wave」，1984到1985年應是巔峰期，Wham!、Culture Club、Duran Duran、Tears For Fears都是其中佼佼者，但我說實話，我不喜歡聽他們的歌，當然就不是他們的歌迷，一個標準：很喜歡＝會去買，喜歡＝不一定，不喜歡＝保證不買，為什麼不對味？我也不知道，就是不愛聽，我沒很老哦，也不過在21到23歲之間。當年這些團在台灣真紅，不光是歌而已，連人都喜歡（都具偶像外表），基本歌迷應是24到15歲之間，並以19到15為主流，哈哈，與我根本沒差幾歲，但這些歌迷對新New Wave團體的迷愛，就猶如我對1977到1979年的情感一般，各自懷舊屬於專有的經典，這真是沒道理可言。
Disco 就是一種舞曲音樂，說穿了也沒什麼特別，當年「反」Disco 的聲浪，有部分是來自種族和性向的偏見。八○年代有許多專門演唱舞曲的樂團，樂評們也不吝給予極高的評價，但對於七○年代的這類樂團，就很少得到這種待遇了，可見國外的評論者，也不停地在「進步」當中。
我上篇回文中所提的兩個八○年代樂團，都是我所厭惡的。年少時我胸襟比較狹小，朋友之間只要有人是這上列二者的樂迷，我會直覺地認定他們沒什麼水準，而不屑與之往來。
我本身是 Tears for Fears 的樂迷，我認為 Hurting 和 Songs from the Big Chair 都是經典專輯。
Tears for Fears？好，過幾天，這2張我會聽一聽， 如有特別心得，再來分享。
除了You stepped into my life之外我覺得Can't keep a good man down也是可以主攻的曲目，跟Boogie child一樣在現場演唱有很棒的渲染力!
我相信比吉斯對於流行音樂的轉變是很敏銳的，所以到了80仍能幫許多大咖做出這麼多首暢銷金曲，但若他們自己灌錄，相信仍會被大市場所排斥，整個被汙名化了，這也是對他們非常不公平的地方!!!
Can't Keep a Good Man Down 的現場演唱版本，後來被放在 How Deep Is Your Love 單曲唱片的 B 面。其實這些 B 面曲，多是藝人們很滿意，但可能較缺乏市場潛力的曲子。我以前曾經介紹過在台灣曾經很風行的 Inside of My Guitar 這首歌，它就是 Bellamy Brothers 冠軍曲 Let Your Love Flow 的 B 面曲。
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