Fafner's 遁世居

說一下對這次展覽的觀感。

首先，由於初時看到一些網路上的負面評價，對這項展出的印象並不是太好；加上我怕吵、怕擠，也就不想去自討苦吃。

而實地自己去過一次，才知道這是多慮了。吵和擠，可能和觀賞人數有直接關係，這有點像是買 3C 產品一樣，「早買早享受，晚買有折扣」，不想擠破頭嘗鮮的我，享受到的折扣就是少一點的人潮，和較佳的觀賞環境了。

該有的也都有了

有人嫌來台的油畫太少，或說「名畫」都沒來。當然，如果「名畫」僅止於一般人都耳熟能詳的那幾幅，那這次來台的畫的確名聲不夠響亮；但退一步說，世界各地知名的美術館，若能夠擁有個一幅梵谷名畫，那都已是「鎮館之寶」，怎可能輕易漂洋過海外借展出？

而仔細看看展出的油畫名單，可看出這的確是經過挑選，而且儘量面面俱到的。有自畫像、有花卉靜物、有物品靜物、有織工、有農婦、有村莊風景、有臨摹的宗教作品，還有絲柏和橄欖樹，差不多該有的也都有了。好吧，你真的要看向日葵，那請算算世界上僅有幾幅，而這幾幅又分散在哪裡再說吧！

我還聽人說，這次導覽手冊編得不好，可有可無；因此我決定要去看展覽之前，還特地花時間找了不少資料。我在售票處有翻了一下手冊，覺得這本小書很適合拿來當作預習的資料，現場的話，專心欣賞畫作與畫的說明就可以了。說真的，這本手冊比我想像之中要好得多，早知如此，我會在看展前先買一本回來好好研究，這樣到了現場，收穫一定更多。

走出艾田的展區，接下來的是海牙時期的作品了。這裡仍是以素描為主：

↓ (No. 25) Studies of Donkey Carts, The Hague: September, 1882 , F 952v, JH 193

我很討厭和人一窩蜂湊熱鬧，因此這次在歷史博物館的「梵谷特展」，我本來是不打算去的。不過，前一陣子經過那裡，發現博物館前「門可羅雀」，因此就決定找一天去朝聖一番。

這幾天天冷，台北的氣溫只有十二、三度，又飄著細雨，正常人是寧願躲在家裡的，而愛逆向思考的我，就趁著這股冷鋒跑去看展了。雖然門外看似冷清，但展場裡的人還是很多！

大師的藝術饗宴

這一次台北的「梵谷特展——燃燒的靈魂」，根據官方網站的說法，「……這些作品來自荷蘭的庫勒穆勒美術館，該館秉持第一任館長海倫‧庫勒穆勒夫人『為大眾之益，為大眾之樂』的藝術收藏精神，慷慨地借展梵谷 97 幅重要的素描與油畫作品，分享梵谷為人讚嘆的藝術世界。此外，日本 Pola 美術館亦借展奧維時期油畫乙幅共襄盛舉。77 幅素描以及 21 幅油畫，帶領觀眾循著梵谷立志為畫家的創作足跡，展開一段大師的藝術饗宴。」

從 Pola 美術館借展的油畫，是「薊花」（Still Life: Vase with Flower and Thistles, F 599, JH 2044），而由庫勒穆勒所借出油畫的，共計有二十幅。展出作品共計為 98 幅。

個別畫作的心得，以後有空再寫。現在先把這次看過的畫整理一下，當成是自己的記錄。我的參觀動線，大致是跟著中華電信語音導覽的編號走的，但仍是有些畫出現的順序不太一樣。下面每幅畫前若有括號的數字，就是該作品的語音導覽編號，而油畫作品，我會在前方加上一個星號（★）。

今天先貼一進展場左手邊牆上的三幅畫，和右側房間的二十幅素描，以及一幅油畫。

2010, 0310 編輯：

每幅畫前加註我自己標示的總編號（從 No. 1 起）；語音導覽編號改用「」表示；油畫改用「」圖示，並加上編號；每面展示區則依記憶加上分隔線。

↓ (No. 1) Miners, Cuesmes: September, 1880 , F 831, No JH number

1888 年 6 月，梵谷從阿爾（Arles）來到地中海岸邊的漁村聖瑪利，他在給西奧的信中，是這麼說的：

我上星期前往地中海沿岸的聖瑪麗（Saintes-Maries），一直待到星期六才離開。

地中海呈魚鱗的顏色，我意指其色彩變化多端。你往往不知道它是綠的或是紫的，甚至不能說是藍的，那幻化的波光瞬間染上玫瑰紅或灰色。沒有斷崖也沒有岩石的沙岸，就像荷蘭的，只是沒有沙丘，而且更藍。三張從阿爾帶來的畫布都被我畫滿了，二張海景，一張村莊景緻；然後我又畫了一些素描。

——《梵谷書簡全集》，第 411 頁

信中所提到的那張村莊景緻，就是下面這一幅「聖瑪莉遠景」（View of Saintes-Maries）：

↓ View of Saintes-Maries, Arles: June, 1888, F 416, JH 1447

何恭上在《梵谷噢！梵谷》一書中，有刊出當地的實景照，而他對這幅畫則是這麼形容的：

「聖瑪利教堂」紫色薰衣草

梵谷坐了五個小時的馬車，穿過卡馬基來到聖瑪利這個村莊所見景象，紫色的薰衣草田和教堂相映，午後三點的陽光照著聖瑪利教堂，在淺藍帶灰天空的襯托下，顯得更亮麗。

——藝術圖書公司《梵谷噢！梵谷》，第 110 頁

D90 的設定指南（Nikon D90 Setup Guide），英文版的 PDF 檔請按此下載。昨天貼過第一個「自然、風景與旅遊攝影」和第二個「人像與婚禮攝影」設定指南，今天接著把另外兩個「運動與活動攝影」、「隨拿即拍攝影」的設定指南也貼出來。

D90 的功能很多，如果光只是會對焦、按快門，實在有點大材小用。但有的人可能是怕麻煩，也可能是不知如何駕馭，反覺得 D90 很不好用。

參考別人的建議

在 Out There Images 這個網頁裡，列有許多 Nikon 相機的設定指南，是作者依其拍攝習慣所列出的提示卡。每個人應該都會有每個人不同的拍攝習慣，而對相機的設定也不可能完全相同，但對於初學者或對相機還不熟悉的人來說，參考別人的設定，也是一個比較快速的上手方式吧！

關於 D90 的設定指南，其 PDF 檔在此：「Nikon D90 Setup Guide」。原文為英文，下面我先翻譯第一個「自然、風景與旅遊攝影」和第二個「人像與婚禮攝影」的設定指南，有需要的朋友可參考看看：

我是路痴。

但，可能人長得正直、善良，態度又沉著、穩健，走在路上時，老是有迷途者來向我問路；有時騎機車戴著安全帽，正直、善良的臉龐已不外露，但迷途者仍像是餓虎撲羊似地向我來襲，大概是被我混身散發出的那股浩然正氣，所吸引過來的吧！

連路都會報錯

向我問路的，大概都沒什麼好下場。像我有好幾次，正為找路而急得焦頭爛額，偏偏就還有人來「問道於盲」，讓我真是哭、笑不得；我還曾有過，明知道路怎麼走，但在幫人比路的時候卻比錯了方向，直到問路人已走遠，我這才醒悟，剛剛報錯了路……

我提過不少次 Russ MacDonald 的網誌：Nikon CLS Practical Guide，我自己也曾「偷翻」過該網誌的第十八則：Camera and Flash Cookbook for all Lighting （請見：各種亮度下的相機與閃燈設定指南）。現在，發現有人比我更勤快，不但是得到原作者的同意，而且已經翻了十一則了！該網誌的網址是：http://mong0520.blogspot.com/

已譯出的內容為：

1. Nikon閃燈-一個獨立的測光系統

2. Nikon TTL 閃燈測光系統

3. Nikon TTL-BL 模式

4. FV-Lock到底該怎麼用？

5. 閃燈TTL模式與相機曝光補償關係之研究

6. TTL閃燈的運作流程

7. 該怎麼用Nikon創意閃燈系統(Nikon CLS)拍大團體照呢？

8. 閃建閃燈怎麼測光？

9. Nikon TTL和TTL-BL和主體的位置，距離有什麼關聯？

10. Nikon 自動FP高速同步模式

11. 其他推薦的閃燈教學Blog

雖然這些大多是觀念和理論的東西，有的看起來是比較枯燥一點，但讀通了以後，應該是非常有幫助的。我翻過坊間幾本閃燈的書，我認為，至少對 Nikon 的使用者來說，那些書都沒有 Nikon CLS Practical Guide 講的詳細。

想了解 Nikon 閃燈運作和操作方式的朋友，趕快去看吧！

以下是今天《聯合報》《看見梵谷》專題的新聞：

除草男孩 梵谷很滿意

【聯合報╱賴素鈴】2010.03.03 03:31 am

彼得‧考夫曼（Piet Kaufmann）是個荷蘭南部的鄉下人，一八六四年到一九四○年，這一輩子從沒離開過埃頓這個小村。

考夫曼是農夫的兒子，當過園丁、木屐學徒；考夫曼名留藝術史，只因為十七歲那年，梵谷牧師家的長子文生，用他當模特兒畫了許多素描，還在信裡提到他好幾次。

考夫曼當時是梵谷牧師公館的園丁，常在周六到牧師公館旁庫房，也就是文生的畫室，為他擺姿勢，也樂得賺點外快，當梵谷模特兒的次數約卅至五十次。

梵谷曾在一八八一年八月初，在信中向弟弟西奧抱怨，農夫和村民根本不知該怎麼擺姿勢，且堅持要穿上體面的衣服，但梵谷只想畫真正的農人和工人；那年秋天，梵谷的信提到，他希望「成功地找到好的模特兒，也就是考夫曼，一個工人」。

雖然梵谷認為，讓考夫曼拿鏟子或犁擺姿勢的最佳地方，並不是家裡的畫室，而是工廠或田裡，但專家從這幅「持鐮除草的男孩」畫中所穿的軟鞋和衣服，對照背景與當時的天候，研判考夫曼可能是在室內擺姿勢，戶外背景是梵谷加上去的。

梵谷這幅早期的素描，還是有手腳比例、人體結構和透視的問題，但細膩的描繪與輪廓掌握還是相當成功；梵谷應該也覺得滿意，在左下方簽名，還用大拇指沾上藍色水彩蓋了指印。

考夫曼記憶中的梵谷，是個奇怪的傢伙。他說梵谷好像總在思考；連熬幾夜沒有闔眼，叫他喝咖啡，他嘴上應著：「來啦！」但手上畫筆還是忙不停。

【2010/03/03 聯合報】

原文：http://udn.com/NEWS/READING/X2/5450556.shtml

↓ Boy Cutting Grass with a Sickle, Etten: October, 1881, F 851, JH 61
看到這則報導時，我嚇了一跳。因為，根據我看《梵谷傳》的印象，這位 Piet Kaufmann 可沒讓梵谷畫畫呀！

這次來台展出的油畫當中，最有名的該算是《星空下的絲柏路》（Road with Cypress and Star）這幅畫了。

↓ Road with Cypress and Star, Saint-Rémy: 12-15 May, 1890, F 683, JH 1982

這是梵谷在聖雷米時期（Saint-Rémy） 頗為重要的作品，而因其中的素材，和另一幅此時期的名畫《星夜》（Starry Night）極其類似，故這兩幅畫也常常被拿出來相提並論。

從小到大，我不知下過多少次決心要每天寫日記；但是，這就好像是每年暑假前立下的暑期計畫，或每學期前的讀書計畫一樣，持續的時間從不超過一個星期。

去年 11 月下旬，有鑑於我的網誌老是「一天打漁、三天曬網」，我忽然想，若是我養成習慣每天寫，不知道可以撐多久？

就這樣，我從 11 月 22 日起，每天都發表一篇文章，到今天（3 月 1 日）這篇，正好是第一百篇！

這其間，有不少文章是湊數用的。有時候，事前預知某些時段會沒空寫，就預先寫好，排定發佈日期。而且，我有時還會多準備幾篇未完成的草稿放著，以備不時之需。總之，為了維持連續發表的紀錄，事前得做好規畫，而最重要的，是要把寫文章變成習慣，把發表網誌當成是重要的事。

不過，文章發多了，卻也覺得文章的品質下降中；再者，對過去發表過的文章，也沒空重看、重校對，好像發表後，任務就結束了，舊文章再也與我無關似的，這和我過去的習慣並不相同。未來，或許我會調整一下每日一篇的做法。

對我這個沒什麼恆心的人來說，連寫一百篇不是件簡單的事，很高興我能完成。