Fafner's 遁世居

本來是不想談這首歌的，因為這首歌已經太「流行」了。但說到梵谷，不放這首歌實在說不過去。

出自 Don McLean 1971 年專輯 "American Pie"，"Vincent" 這首歌曲在美國 Billboard 排行榜的最高名次是第 12 名，成績不能與專輯同名的冠軍曲 "American Pie" 相提並論；但很合適地，這首歌在梵谷待過的英國，卻是比 "American Pie" 受歡迎，因為它從 1972 年 6 月中旬起，蟬聯了三週英國榜冠軍，而 "American Pie" 最高只獲得第二名。

"Vincent" 這首單曲的 B 面曲，也是 Don McLean 的名曲之一 "Castle in the Air"。此曲原先收錄於 Don McLean 的首張專輯 "Tapestry"，也發行成單曲唱片，但是該專輯和單曲都未能打入流行排行榜，只單曲勉強擠進成人抒情榜（第40名）。這首歌到了 1981 年又由 Don McLean 自己重唱，這回得到流行榜第 36 名。

"Vincent" 本來在台灣就是頗受歡迎的曲子，七、八○年代各吉他歌本一定都會有這首歌的彈唱譜，各種抒情選輯也一定會收錄。幾年前，有人以梵谷的畫作搭配這首歌，做了 Flash 影音檔，讓這首歌又風行起來。唱片公司見幾不可失，又跟著風潮出了 CD 來搶錢，而這一次，還故意把這首歌改叫做「梵谷之歌」，可能是怕年輕人不懂 Vincent 就是梵谷的名字吧？

我這應該算是後知後覺吧，今天逛 XBMC 官網時，才發現下載網頁裡，有個 Nightly Builds 的連結，裡面有著 XBMC 每天編譯出的新版本下載。

Nightly Builds 下載網頁：http://mirrors.xbmc.org/nightlies/

這些版本雖是官方的，但他們也說，穩定性不敢保證。我想，這些版本適用於有勇氣，敢嘗試，而且急性子的人。

我下了目前最新的 xbmc-r26973 這一版，簡單用了一下，效能好像比 Camelot 正式版要好些，以前叫過幾次外掛程式後，XBMC 就變得卡卡的，現在是比較不會了。之前有聽說 IMDb 的介面有小改版，所以 IMDb 的 Scraper 失效，不知這一版有無修正。

現在 XBMC 可支援的平台多了，問題也分成好幾種，Linux 的，OSX 的，Windows 的，XBOX 的，所以搜尋問題又常常找不到最想知道的。這一版到底改了什麼，我也不清楚，一切都是用了再說吧！

對了，上次說過的繁中語言字串，這次已經更新了，應該還是 dog099 的手筆。不過我好像仍看到不少英文的選項，或許是 Confluence 本身所含的字串吧！

這是一部分成三集，共 150 分鐘的記錄片。我看的是有人錄下的數位電視版，應該是好幾年前用 P2P 下載到的，看完後就燒起來歸檔。

這次寫這一系列梵谷文章前，有想要找出來重看，但找來找去就是找不到，上網查資料也一無所獲，主要是因為我連片名是什麼都忘記了，主持人是誰、有多少集也弄不清楚。

幾天前有點意外的，在一堆音樂類的 DVD 布丁盒找到了。原來是和別的音樂記錄片燒成一片，難怪我會找不到。我管理資料的能力是很糟糕的。

走訪梵谷走過的足跡

這是英國 Channel 4 電視台所拍攝的記錄片，於 2004 年 5 月首播。我想，我差不多就是在那時候下載的吧！該片後來有出二區的 DVD。

英國亞馬遜 DVD 網頁：Vincent - The Full Story [DVD]
Channel 4 該片的網頁：Vincent : The Full Story
IMDb："Vincent: The Full Story" (2004)

這部記錄片的主持人是 Waldemar Januzczak，他也是本片的編寫者。據說他是英國頗為著名的藝術評論者。不過，我不太喜歡他的說話方式，也不喜歡本片的某些切入點。

我覺得本片最大的優點，在於實地走訪梵谷到過的地方，以影片的方式呈現那些地方的景色。在英國時，製作單位具有主場優勢，這部分的拍攝資料感覺最為珍貴，或至少，是其他文獻中比較看不到的。

原文請見：20 Easy Techniques For Improving Your Photos

16.如何……將主體置中：

如果你曾上過攝影入門課程，那你該聽過很多次這種話：絕不要將你的主體放在影像中央。要根據「三分法」（Rule of Thirds）來構圖，將最重要的那部分，放在離頂端或是底端，或是離兩邊三分之一的地方。

想一反常規嗎？把你的主體不偏不倚地放在正中央，然後裁成完美的正方形。這種方式，用在圓形的主體上，像是向日葵、時鐘表面和屋內的圓頂時，效果特別好——尤其是你緊貼著邊緣裁切，讓主體充滿整張相片時。

而不管是人或動物的肖像照，在主體四周留一點喘息的空間，避免給人封閉的感覺。而且，當主體整個置中以後，這張相片依然遵循著三分法——仔細看看眼睛和嘴巴（在這張相片中，是鼻子）所在的位置。

原文請見：20 Easy Techniques For Improving Your Photos

11.如何……拍出令人激賞的人像：

在拍人像照前做好妥善的安排，以避開被攝者的缺點，可省去不少後製修圖的時間。下面是一些常見的問題和解決之道。

膚質問題：將主燈和補光燈置於比相機高的地方（一右一左），以消除皺紋和疤痕，過曝，盡可能地讓影像明調（high-key）一點。避免從側邊補光，要被攝者別微笑。試著用一個精巧又有效的柔焦濾鏡，像是 Tiffen's Soft FX 3 （市價 40 美元起）。

下方眼袋：只用前燈，置於視線高度。稍微提高相機，請被攝者收下巴，眼睛向上看著鏡頭。在眼睛下方打一點粉底，即使是男人也一樣。

雙下巴：從稍微高一點的角度往下拍。請被攝者抬起下巴，向上看著鏡頭，盡可能將你的燈光置高，讓下巴被陰影擋掉。

體重問題：相機抬至視線高度，試著只對臉部打光，讓身體變成陰影。盡可能地裁掉身體，讓被攝者穿著能溶入背景色的衣服。若是及肩的大頭照，請被攝者略為轉離鏡頭，燈光打向臉的較遠那一側，讓比較靠近、寬大的這面籠罩在陰影下。

大鼻子：要被攝者直看著鏡頭，對著直拍。打燈讓鼻子沒有陰影。

Popular Photography 網頁：http://www.popphoto.com/

原文：20 Easy Techniques For Improving Your Photos

網頁上應該有一些示範圖可看，但我可能是有什麼程式沒裝到，所以看不到圖。

6.如何……拍出驚豔的夜空：

藍光時刻，是介於日落和黑夜之間的那段小空窗期，當時的天空會變成一片深湛的藍。夜拍的相片會較有深度，而很多主體會比在白天時更為搶眼。

因為藍光「時刻」，很少超過 15 分鐘，所以最好事先把器材準備好。在還有陽光時，先確定好拍攝主體和相機位置。遠距主體你用閃燈也打不亮，故你將需要腳架——將其放定位，相機架好，所有控制設定也安排就緒。如果你的相機有特殊長曝模式，就用吧。

玩弄一下白平衡，讓你的背景變成最刺激的藍色暗景。選擇適合鎢絲燈白平衡的主體來拍——像城市景觀、亮麗建築、主題樂園等。要拍混合光源下的人像照，要稍微喬一下位置，讓你的主要光源（和白平衡）為鎢絲燈光。但深藍的天空通常已經很有張力了，即使是自動白平衡也能拍出很酷的相片。

美國電視影集《六人行》（Friends），在第五季的最後一集 "The One in Vegas"，曾經很短暫的提到梵谷。

好友們要前往拉斯維加斯度假（Las Vegas），其中之一的 Rachel 說他周六早上有發表會，而另一位主角 Ross，則說他要去看梵谷畫展，他已期待快一年了。愛說笑的 Chandler 在一旁虧他是「藝術愛好者」。

「藝術愛好者」是損人的話……

Ross: Oh, but I've got tickets to the Van Gogh exhibit! I've been waiting like a year for this.
Chandler: (coughing) Art lover!
Ross: What'd you say?
Chandler: I said art lover.
Ross: Is that supposed to be an insult?
Chandler: I don't know, I'm very tired.

接下來 Ross 在家惡補梵谷的書，看到住在對面的 Rachel 脫光了衣服在跳舞，於是他以為 Rachel 是在挑逗他。

Ross: (in his head) Oh my God! That's Rachel naked! I can't look at that! I am looking at this. (Looks back at his book.) Okay, vivid colors, expressive brush strokes—Unless she wants me to be looking at that. She knows I'm home. She knows I can see her. What kind of game is she playing? I think maybe someone's lonely tonight. Oh-ho, Dr. Geller! Stop it! You're being silly! Or, am I?

-- From "Friends" 523 - The One in Vegas.

這是 2009 年 6 月號 Popular Photography 雜誌的企畫主題，英文是："20 Easy Techniques For Improving Your Photos"。

總共有 20 則簡單的技巧，每一則都不長，而且都不是什麼高深、複雜的東西，有的只是相機的小設定而已。想到就翻幾則，當作翻譯練習。不過這種文章，是針對所有的系統而寫，不見得全部的相機都能適用。

《梵谷書簡全集》後的彩頁附錄共有 128 頁，是非常厚實的〈梵谷名畫解說〉。

從目錄頁上可看出，這裡頭其實是分成兩部分的，一是〈梵谷名畫解說〉，另一是從第 625 頁開始的〈梵谷遺跡〉。不過，〈梵谷遺跡〉這部分是直接放在〈名畫解說〉之後，其間或其上也沒有任何標題或文字，很容易讓人忽略，或當成是解說的一部分。

怪異的中文譯名

〈梵谷名畫解說〉，書上寫的原著是「威爾漢姆．烏德」，又說，「在這冊修訂本中，黑白插圖和彩畫部分的註解，是由一名叫桂塞爾達．波洛克添加上去的，他是立德斯大學的藝術史講師，曾發表以梵谷為題的論文。」

原作者 Wilhelm Uhde，1947 年就過世了，現存資料很少。我不知道這本書的原著書名，也不確定「桂塞爾達．波洛克」是誰，只知道 Wilhelm Uhde 和 Ludwig Goldschieder 曾合著過一本 "Vincent van Gogh"，而 Goldschieder 是有像是「桂塞爾達」，但是「波洛克」就不知是啥了。

這是書信部分的最後一卷，從巴黎到奧維。

巴黎時期，是梵谷作畫風格大幅轉變的時期，但因為他與西奧同住，因此轉變的歷程，我們只能從作品中推敲，而不像在別的時期一般，有信件的文字資料可供參考。

遠離巴黎，南下阿爾

經過近兩年的空白，從 1888 年 2 月梵谷南征阿爾（Arles，阿羅）起，梵谷又恢復過去勤於寫信的習慣，他的創作軌跡才又回到我們的掌控之中。

↓ Harvest at La Crau, with Montmajour in the Background, F 412, JH 1440

從信件看來，在阿爾的梵谷，給我的感覺是有信心得多了。在巴黎之前，他得忍受旁人異樣的眼光，他大部分時候都是埋頭苦畫，一、兩個圈外朋友的讚賞話語，就可以讓他覺得很有成就感。

在巴黎結識了許多畫家朋友後，梵谷在創作的路上不再感到孤獨。他屬於那一群「小巷畫家」，他屬於一個新興的門派——印象派；這些人的理念不見得一樣，志趣也不見得相投，但此時的梵谷至少知道，在這條路上他不是唯一的孤獨者。