Fafner's 遁世居

《戰後漫畫50年史》的閱讀筆記，前兩章請見：〈戰後漫畫50年史（戦後マンガ50年史）Part I〉和〈戰後漫畫50年史（戦後マンガ50年史）Part II〉。

第三章  月刊和故事漫畫

「故事漫畫」（ストーリー漫画）是日本於戰敗後的主流漫畫形態，《戰後漫畫50年史》我找不到比較詳細的定義說明。

圖像與閱讀同步

日文的 ウィキペディア 裡的解釋還滿長的，可惜我看不懂日文。從看得懂的漢字上頭來解讀，這類型的漫畫，在日本是由手塚治虫所確立的，他的赤本暢銷作《新寶島》是非常具影響力的作品。

英文 Wikipedia 的 "Story Manga" 條目我比較看得懂，上頭大概是說這類型漫畫，在每個跨頁之中運用了時間控制技巧，將視覺和每一幀圖的閱讀速度能同步配合。這種漫畫和卡通的每一幀圖稿、或單頁的四格漫畫是不一樣的。

一九五○年代中期，雜誌刊登的「連環畫」（絵物語）熱潮來得快去得也快，只剩下山川惣治繼續保有人氣，整個潮流是朝向手塚治虫首創的新式漫畫風格而去。

團塊世代的影響

戰後「高出生率的一代」，或稱為「團塊世代」（団塊の世代），和日本戰後新一代漫畫的興起有著直接的關係。這種情況和美國所謂的「戰後嬰兒潮」 世代（Baby Boom）相當接近，半世紀以來的流行文化，皆與這個世代的成長息息相關。

這個時期，正好是日本「團塊世代」在唸中、小學的時代，所以兒童、少年月刊特別風行；到了六○年代後期，漫畫界就出現了針對青年和成人所發行的雜誌。書上說：「戰後的漫畫是瞄準高出生率一代，隨著其成長而不斷壯大的特殊文化。」

五○年代後半期「故事漫畫」的重要作品，包括有川內康範（川内康範）作，桑田次郎畫的《月光假面》（月光仮面）；武內綱義（武内つなよし）的《赤胴鈴之助》；福井英一的《伊賀谷栗助》（イガグリくん）。《戰後漫畫50年史》的作者認為，這些作品都是從手塚治虫那裡學到了故事漫畫的技巧。

我成長的孩童年代，那時候時髦的年輕人是不聽國語歌曲的；大學生，乃至於高中生們，所聽的都是西洋歌曲。鄰居當中好像就有不少這類年輕人，因此我當時就常聽到鄰家所傳來的西洋熱門音樂聲。

兒時的回憶

那差不多是 1970 年代的末期。幾年後我搬了家，也開始聽起了西洋歌曲，每當從廣播節目中聽到那些 1970 年代末的熟悉旋律時，總可以喚起我兒時的回憶，這些讓我「啟蒙」的歌曲，我對它們有著特殊的情感。

但有一首我小時候常聽到的歌，我卻一直無緣再度聽聞。這首歌，我只記得副歌部份的一小段反覆旋律，小時候不懂英文，又是從鄰家傳來的遠距音樂，故也完全不知歌曲是在唱些什麼。多來以來，不論是 ICRT，或是中廣、警廣的流行音樂節目當中，我再也沒聽過那首歌。

許多年過去，這首我不知名、不曉得詞、旋律也不太哼得出的歌，就一直是我心底的謎團。

日劇的插曲

差不多是 1993、94 年左右，那時家裡剛裝了「第四台」，有一次亂轉遙控器時，路過了日劇頻道。那個時候還沒什麼版權的概念，所謂的「日劇頻道」，就是系統業者找一些日劇錄影帶，每天反覆、不停的輪播日劇。

我對日劇興趣不大，轉過日劇頻道也很少停下來，但這次路過卻令我有如觸電一般地跳了起來，因為正在播出的日劇，裡面的兩對男女正在夜晚的籃球場玩球，其背景音樂就是我那很久很久沒再聽過的兒時老歌，那首我多年來無緣再聽的西洋歌曲。

愚人節，來聽傻子歌。以前介紹過的傻子歌，有：〈另找個傻子 - Find Another Fool〉和〈多傻的人 - What Kind of Fool〉。

Chris Rea 安慰妹妹的歌

英國歌者克里斯．瑞亞（Chris Rea）1978 年的暢銷曲 "Fool (If You Think It's Over)" 也是我很喜歡的歌。這首傻子歌，是他個人第一首暢銷曲，1978 年曾獲全美單曲榜第 12 名，成人抒情榜則奪得冠軍；但在他的老家英國，此曲的名次稍遜，只獲得第 30 名。

不過若光以美國的排行成績而論，Chris Rea 差不多就是所謂的「一曲藝人」（One-hit Wonder）；反倒是在歐洲，他的受歡迎程度還一直維持到 80 年代末期。

"Fool (If You Think It's Over)" 據說是 Chris Rea 寫來安慰他失戀的妹妹的。歌曲中的女主角，芳齡十七，為了失戀而成日以淚洗面，因此這個安慰妹妹的大哥哥才會開導她：「如果你以為一切都完蛋了，那你就是個傻瓜！」

初嘗失戀滋味

這首歌讓我想到 Skeeter Davis 的那首老歌 "End of the World" ——〈世界末日〉，歌中唱道："Why does the sun go on shining/ Why does the sea rush to shore/ Don't they know it's the end of the world/ 'Cause you don't love me any more" （太陽為何仍然照耀？海浪為何還激衝上岸？難道他們不知世界末日已到，因你已不再愛我？）

《戰後漫畫50年史》的閱讀筆記，這是 Part II，第一集請見 Part I。

第二章  月刊和連環畫

在 1950 年代中，中央大出版社所出版的少年刊物，因為內容和品質的提升，已經將銷售頹勢扭轉了過來，導致「赤本漫畫」時代的結束。

《戰後漫畫50年史》提到的例子，是 1953 年由集英社出版的新系列《有趣漫畫文庫》，該刊將偉人傳記和名著大量漫畫化，同時也收錄了杉浦茂的《猿飛佐助》、大城のぼる的《少女白菊》之類的傑作。

從「紙芝居」到「絵物語」

而一直到 1950 年代中期，這些雜誌所刊登的漫畫比例並不高，但「刊登了許多和漫畫近似，但表現方法卻完全不同的作品——連環畫。」

「連環畫」日文原文是「絵物語」，《戰後漫畫50年史》給的定義很簡單：「就是在故事上加上畫」。

這種連環畫，和 1930 年代於《少年俱樂部》雜誌中所刊登的〈雜誌上的紙板劇〉很接近，當初的目的，是要把當時流行的街頭紙板劇（《手塚治虫：不要做藝術家》書中所謂的「連環畫劇」，也就是日文的「紙芝居」）帶到雜誌上。

綜合來看，「絵物語」是以「連環畫劇」為基礎所發展出來以插圖為主的小說，可能有點像現在小朋友們所看的童書繪本，只不過題材和表現方式，並不像童書那般天真、無邪罷了。

由於看了《手塚治虫：不要做藝術家》這本書（請見：手塚治虫：不要做藝術家 - Osamu Tezuka Part I、Part II、Part III），和日劇《鬼太郎之妻》之後，對日本漫畫的歷史產生了一點興趣，於是就想找看看有沒有相關的書籍可以參考。

從《梅と桜》這個網站的一系列「日本的漫畫」介紹文中，作者提到了一本書——竹内オサム的《戦後マンガ50年史》。

簡中翻譯版：《战后漫画50年史》

竹内オサム（竹內長武）就是《手塚治虫：不要做藝術家》的作者。從《手塚治虫：不要做藝術家》書中，可得知他對手塚治虫及「故事漫畫」的喜愛與認識，而由他所寫的這本「漫畫史」，我想可看性應該也相當高才對——更何況，這本書有中譯版（簡體中文），是不通日文的我唯一的選擇了。

戰後漫畫50年史

（戦後マンガ50年史）

作者：竹內長武
譯者：李斌
出版社：南京大學出版社，第1版 (2010年3月1日)
叢書名：閱讀日本書系
平裝：177 頁
正文語種：簡體中文
開本：20
ISBN：9787305067488, 7305067482
條形碼：9787305067488
尺寸：22.6 x 15 x 1.8 cm
重量：322 g 
 

內容簡介

何謂漫畫？如今作為大眾文化而極其繁榮的漫畫的本來面目到底是什麼樣的呢？

《戰後漫畫50年史》試圖以漫畫，尤其是戰後極其繁榮的「故事漫畫」所引發的事件為線索，再次思考「何謂漫畫」這一根本問題。漫畫在玩耍。漫畫在誘惑。漫畫在叫喊。漫畫在打破禁忌。而且，有時漫畫會傷人，歧視人，並引發無可挽回的事件。所有這一切就是「漫畫」這一莫名其妙的表現形式的真面目。

作者簡介

竹內長武，1951 年生於大阪。在從事兒童文化和文學的研究的同時還進行漫畫的評論研究。畢業於大阪教育大學，歷任大阪國際女子大學教授、同志社大學文學部教授，現為同志社大學傳媒系教授。著有《兒童文化》(合著，福村出版)、《漫畫和兒童文學之「間」》(大日本圖書)、《手塚治蟲論》(平凡社)、《兒童漫畫的巨匠們》(三一書房)、《漫畫表現學入門》(築摩書房)等。編著有《兒童漫畫集》(三一書房)、《漫畫批評大系》(平凡社)等。

以一本「歷史」的書來說，這本書不算是大部頭的鉅著，作者重點式地介紹各時期較具影響力的事件和作品，來串成這本相當好讀的「漫畫史」。

不過，以一本「漫畫史」而言，書中所附的插圖似乎太少了些。或許某些對日本人來說可能是耳熟能詳的漫畫，其主要人物和劇情都已不需要再多費篇幅刊登或介紹了吧！

目錄與各章節名稱

本書的目錄如下，有興趣的朋友可藉此一窺本書的架構和內容：

有家長問：「如何在生字簿加入虛線字呢？」

他們指的，是我在〈小朋友的數字練習字型 - Trace〉一文中所貼的那個生字簿的圖。

古老的軟體，古老的手續

我還在用很古老的 Word（2002 年版的好像），而且至少有十年沒有好好研究過 Word 這套軟體了，所以我根本不敢寫什麼教學或示範——感覺上，這就好比用著骨灰級的工具還在自鳴得意一樣。

但有人問了，我還是簡單說一下。「生字簿」，是從「新北市政府教育局」的「自編國小一至六年級生字簿」所生成的，之前有網友留言說「使用至 2012 年 2 月 28 日」，但是到目前為止仍可使用。這個網址曾經改過，以後或許也會變更，請自行留意。

由圖檔所組成的 doc 檔

按網站上的手續輸入文字送出後，你會得到一個 Word 格式的 doc 檔。這個 doc 檔裡面沒有文字，而是由一條又一條的「物件」（圖檔）所組成的。

去年在找「女兒節」資料的時候，也順便找了一下相關的人偶摺紙。當時我從 YouTube 看到了一個教學影片，覺得摺出來的成果很好看，也很實用。（請見：〈女兒節與摺紙 - Hinamatsuri Origami〉）

每日一教學

製作那個摺紙教學影片的 Heather 小姐，她在 YouTube 上用的別名是 happypuppytruffles，或許她和 Happy Puppy Truffles 這家店有關。她在 YouTube 上開設的「每日摺紙」（Daily Origami）單元，每天都會示範一段摺紙教學上傳，而她自己的網頁上也有分類存檔：http://dailyorigami.happypuppytruffles.com/。

我上次貼的「御雛樣」摺紙，是她「每日摺紙」的第 256 篇，而在我寫這篇網誌時，她的教學影片已經累計到第 652 篇了。

自己動手！

我自從看了上面女兒節人偶的摺紙後，就一直也想摺看看。初時用普通色紙來摺，覺得效果並不好，於是跑到文具店去找櫻花圖案的包裝紙（所謂的「千代紙」），回來自己裁成 15 cm 見方的正方形（一般色紙的大小）來摺，最後的成果如下：

「天鵝」在西方世界裡，常會是「死亡」的象徵。我們一般所說的「天鵝之歌」（Swan song），即是指在離開或死亡前夕的最終告別之聲。

而人類與天鵝之間的形體轉換，除了有死亡的隱喻外，也代表了神奇力量的介入。

化身天鵝

這種神奇力量往往有著正、反兩面，邪惡一方的力量並無法完全壓制善良的一方，也就是說，這種改變常常是暫時而可逆的——變成天鵝的人類，若有救贖者的出現並通過某種考驗，仍有機會可以突破魔法的限制，變回原本的模樣；但若救贖者失敗，這改變就成為永久的了。

著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》（Swan Lake）是最明顯的一個例子。少女遭受詛咒，其靈魂受困於天鵝體內，在解除詛咒的希望破滅後，便只能永遠化身天鵝——即少女形體上的死亡。

另外我以前提過的《羅恩格林》（Lohengrin）也是。少年被巫術變成天鵝（肉體的死亡），天鵝騎士羅恩格林奉召前來解救受難的姊姊，雖然姊姊的結局並不圓滿，但弟弟卻得以從天鵝變回人的形象（死而復生）。

只是用作比喻？

我上個月寫過的童話故事〈骨歌悲劇 - The Singing Bone〉和歌曲〈辣手摧花的大姊姊 - Cruel Sister〉，是死者遺骸化身為樂器，回頭控訴加害者的故事。其中兩姊妹的故事 "The Twa Sisters" 裡，「天鵝」被疑似用做是死亡與樂器之間的過渡形象，這種形象的描寫是很模糊的，有時甚至覺得「天鵝」只是被用作比喻，而不是真正的變身。

最近我在睡前所看的書，是喬．托瑞和湯姆．佛達西所著，由陳正益所翻譯的《我在洋基的日子》（The Yankee Years）。

我在洋基的日子 The Yankee Years 作者：喬．托瑞、湯姆．佛達西 原文作者：Joe Torre、Tom Verducci 譯者：陳正益 出版社：三采 出版日期：2009年10月09日 語言：繁體中文 頁數：566  ISBN：9789862291689 裝訂：平裝

這本書的封面上，台灣的出版商加了一些宣傳文字，右側直排的兩行淺藍色字是：

空降美國亞馬遜暢銷書排行榜第一名
全球棒球迷引領期盼、洋基迷卻希望從未出版的一本棒球內幕書

而左邊橫排的文字，則是：

他上任五年，
就帶領洋基拿下四次世界大賽冠軍，
執掌洋基兵符十二年間，
年年進入季後賽，
將洋基打造成金色品牌。

更重要的是，他給了我們王建民

什麼都要扯到王建民

如果沒有王建民，或許喬．托瑞（Joe Torre）在台灣的知名度不會那麼高，這本書的中譯本也不太可能會出版，這是事實；但說喬．托瑞「給了我們王建民」，那真是鬼扯淡了。

這本書，真正執筆的作者是湯姆．佛達西（Tom Verducci），但在中譯本的封面上，他的名字只有小小的一點點——比那個整本書只提到十二次的「王建民」還小得多。

得知 The Monkees 主唱 Davy Jones 過世的消息，但上網找了一下中文媒體的報導，竟然一無所得，只找到香港的新聞。

The Monkees 的樂迷群恐怕是要大上我一輩吧！我記得小時候，曾在廣播節目中聽到這支樂團的介紹，心中也自然而然地將其當成是「超級巨星」一般的團體。

最後的巡禮

後來 1986 年 The Monkees 重組，推出了新的精選輯 "Then & Now... The Best of The Monkees"，裡面除了舊的暢銷曲外，還包含了幾首新錄的歌。打入排行榜的新曲 "That was Then, This Is Now"，當年我還在心裡偷偷地為此曲加油，希望它能得到很好的名次，但最終該曲只上升到第 20 名，就開始下跌了。

「流行」這玩意兒是現實的，當你不再受歡迎、過氣之後，即使是花上再多的心血想要「東山再起」，都很難達到當初走紅的程度。再過一段時間，「死亡」是他們得到媒體關注的最後時刻，運氣好點的，還有追隨者幫忙吹捧，如前一陣子的 Whitney Houston，成就稍差的，就連一般報導都很少了。

【明報專訊】在上世紀 60 年代紅遍美國的 The Monkees 樂隊主音 Davy Jones，周三晚上因心臟病發逝世，享年 66 歲。

據佛羅里達州警方透露，當晚接到 911 求救電話，一名女子高呼：「請盡快派救護車來！」可惜送院後已不治。據報 Davy 入院前，曾表示呼吸困難，警方相信死因並無可疑。

模仿披頭四成名

英國出世的 Davy Jones，1966 年參加美國 NBC 電視台模仿披頭四樂隊的節目 The Monkees，結果令這位16歲已揚名百老匯的男孩一炮而紅，跟另外 3 名參加者：Mike Nesmith、Peter Tork 及 Micky Dolenz 合組 The Monkees 樂隊，同年推出首張唱片，順利登上流行榜首，名曲包括 "Last Train to Clarksville" 及 "Daydream Believer" 等，雖然後來遭樂評人踢爆，專輯由其他樂手代為彈奏，但無損他們的叫座力。

該節目播出兩年後完結，但 The Monkees 繼續巡迴表演，直至 1996 年再度出碟 "Justus"，並拍攝電視電影 "Hey, Hey, It's The Monkees"，4 名成員再度聚首，可惜如今已成絕唱，Peter Tork 前日接受訪問時，不忘大讚拍檔風趣幽默；Mike Nesmith 亦發表聲明，悼念故人「永遠活在我們的心內」。