歷史博物館的「燃燒的靈魂」梵谷特展，參觀者先要上到二樓，展示的作品乃以素描為主；而走下到一樓，所看到的第一幅畫，就是下面這幅有著三扇小窗的《織工》。
↓ (No. 81, 
梵谷在他 1884 年 7 月 2 日寫給西奧的信中，曾簡單地描述了這幅油畫，他說：
另一幅新習作，是室內景象圖，其中的三扇小窗所面對的一片黃綠色，與織布機上的藍色布，和織工所穿襯衫的另一種藍色，恰成對比。
——雨云譯《梵谷書簡全集》第 309 頁，藝術家出版
我原先在「虛擬畫展」所貼的圖（請見：梵谷「燃燒的靈魂」虛擬特展 - Flaming Soul VR 4），顏色不太對，上面的圖是重新找的，顏色和現場看到的原畫比較近似。我第一眼看到這幅畫時，就是被織布機上的藍布，和窗外那帶著深秋蕭瑟之氣的色調所吸引。
在我手邊以介紹梵谷作品為主的《梵谷噢！梵谷》書中，對這幅畫的說明如下：
礦工和織工都是勞動者的主題，梵谷卻對他們有不同的詮釋，前者像是來自黑暗的地獄深淵，後者則如寂靜的夢想家。
毫無疑問地，梵谷覺得他的作品和織布機有某種關聯，他認為織布工人操作梭子的方式和畫家控制畫筆很相似，織布機的複雜構造更令他頗為著迷，它矗立在房間的明暗交接處，宛如一隻巨大的蜘蛛，工人則像那不幸的獵物。
對梵谷而言，這種奇妙的景象比客觀的描述更為寫實，他曾經解釋道：「位於背景中的黑色幽靈必須是整幅畫的中心、起點和精髓，他必須最完善，也給人最為強烈的感覺。」
我們可以發現，畫中的織布機和一般的機械構造圖不同，因為工人的汗漬、抓痕和汙斑已賦予它生命，他們單看織布機，就能察覺人的存在，以及人對於織布機的情感。
——何恭上編《梵谷噢！梵谷》第 34 頁，藝術圖書公司
織工與織布機，是梵谷在努能時期的重要創作主題，是他早期重要的代表素材。梵谷在透視手法上已有相當大的進步，但他畫筆下的人物，在人體解剖構造上依然存在著不少錯誤，使得他們的動作顯得非常僵化、生硬，而這似乎是梵谷一直無法克服的問題。
關於織工這個題材，我在看《梵谷傳》時曾寫了一些（請見：梵谷傳（Lust for Life）-- Part 6 第四章：努能）。而在梅茨格和瓦爾特所著的《梵谷》書中，對於「織工」這個題材則有更深入的分析。雖然書中所分析的《織工》油畫，並沒有包括台北展出的那一幅，但其中仍有不少共通之處可以相互參考、印證，特別是最後所提及的《靠近敞開窗戶的織工》，這幅和來台的那幅，差不多是兄弟之作了。
……在織工的工作中，他再度為自己每天的勞動找到一個隱喻；亞麻布（或畫布）是人工製作的成品，卻是另一個人工創作的起點。
……我們首次在梵谷的作品中，見證到這位藝術家質疑自己的主觀態度，並開始跟他的作畫對象展開對話的過程。
……「面向右邊的織工（半身像）」是這一系列中唯一的一幅特寫（註：左圖）。梵谷嘗試想凝視那張緊張的臉龐，觸碰因為專心而緊閉的嘴唇，並且觀察織工工作時雙手的動作。梵谷試圖在這個人身上看見自己，對方的姿態和臉上的表情，讓他想起了自己在畫架前的模樣——織布機甚至也有些類似畫架。
「從正面看的織工」（註：右圖）把織布機這個「黑色怪物」（梵谷自己的說法）嚇人地放在前景。織工幾乎沒有個別特色只是一個複雜機制中的一部份，在橫木與梭經緯交錯構成的幾何圖形中的一個人物……藝術家的眼睛在兩者身上都發現了蓬勃的生機。這架織布機對梵谷接下來的藝術極為重要：這是第一次，一個東西物品在一幅靜物畫中超越了作為小道具的地位，而有了自己的意義。梵谷作品中的椅子或鞋子的重要性，從這裡即可預知。
……在這些油畫裡，梵谷找到了兩種替代方法，同時表達距離和迫近，親近與疏離。作品中的窗戶及窗外的風景傳達畫家自己的觀感，而織工與機器則以一種近似對照的、不再個人的方式來面對他。
↓ Weaver Near an Open Window,Nuenen: July, 1884, F 24, JH 500
這或許是一個激烈的對照辦法……等時機到時，梵谷就會找到更美的、更自然的、感動人的解決方法，來讓他建立更大的衝擊力。梵谷把他從織工身上學來的心得，運用到他的題材身上，用他全部的自相矛盾的愛來接近它們，從最小的細節上誘哄出衝突及矛盾。曖昧不明向來是他的感受的主要特色，如今卻成為他創作的標誌。
——梅茨格/瓦爾特著《梵谷》第 43-45 頁，塔森出版
這些梵谷在努能時期的油畫，帶著傳統荷蘭的風格，和到法國之後的畫風，有著極大的差異。
0 意見:
張貼留言