Fafner's 遁世居

我介紹過一首勵志歌，那是音樂劇《夢幻騎士》（Man of la Mancha）中著名的歌曲 "The Impossible Dream"（請見：Impossible Dream - 不可能的夢）。

那個時候，我還沒有翻譯歌詞的習慣，而且放的 YouTube 連結也早就失效了。因此現在另寫一文來更新一下。

如願成為「升班狼」

最近得知，英格蘭足球超級聯賽（Premier League）的 Wolverhampton Wanderers （伍爾弗漢普頓流浪者隊，簡稱「狼隊」），也曾改編這首曲子當成隊歌，狼隊於 2008-09 賽季奪下英格蘭冠軍聯賽（Football League Championship）冠軍，如願升級到超級聯賽，這 "The Impossible Dream" 亦成為狼隊奮力逐夢的代表曲。

1967 紅襪的不可能之夢

如我上次所說，波士頓紅襪隊（Boston Red Sox）把 1967 年奪得美聯冠軍的奪冠之旅，稱之為 "The Impossible Dream"。在該年的「世界大賽」開打之前，WHDH 電台以紅襪隊該年球賽轉播的精華，製播了一個特別節目，節目名稱就叫做 "The Impossible Dream"，播出後球迷的迴響非常熱烈，該次特別節目還發行 LP 唱片供球迷收藏（上圖為該唱片的封面）。以下是在 YouTube 上找到的電視簡介畫面，節目最後在上片尾字幕時，就是以 "The Impossible Dream" 這首歌的演奏曲當配樂。

從今年五月份起，BCN 就沒有在其網站上公布每個月的數位單眼相機銷售排名；而今天忽然公布了年度的銷售 Top 20，但這次發布的只有相機型號的排名，並沒有各製造商市場銷售比例的加總排名。

原文請見：「2011年に一番売れたデジタル一眼カメラは？ ミラーレス一眼は三つ巴の混戦に」。

Nikon D3100 年度銷售第一

整個 2011 年對日本相機業來說是多事之秋，先是日本東北地區的大地震，後來又有泰國的水災，多家相機廠商的生產線因而停擺，其中似乎又以 Nikon 和 Sony 這兩個品牌受創最重。

以型號別來排名，今年日本的銷售王者是 Nikon 的入門 DSLR ——D3100。Canon 的親四下和親五下（Kiss X4、Kiss X5）分居第二和第三。其實，要不是 600D 出現得太快，550D 極有可能蟬聯年度第一的。

自從看了《鬼太郎之妻》後，我也開始看一些日劇，但多是找一些已經有口碑，或是很有名的舊日劇來看，唯一讓我守著日劇電台看首播的，只有《寶貝的生活守則》（マルモのおきて）這一部了。

那是因為我在預告片上，看到了這齣日劇的幾個主要角色，有可愛的雪納瑞小狗、Kawai 的小女生，還有年紀不小的單身漢……這些元素我差不多都具備了——只要向我哥商借小狗一隻，再加上他那頑皮不聽話的寶貝女兒就行了！

戲劇本身倒是沒想像中好看，但女童星蘆田愛菜（芦田愛菜）真的很會演戲，小小年紀演技就能有這種水準，難怪日本人都稱她是「天才子役」。

蛋糕的回憶

劇情到了中、後段時，劇中那對雙胞胎的生母出現了。在剛開始時，大家都認為她是個拋夫棄子的不負責任媽媽，但在雙胞胎生日這天，她默默送上了一個自己烤的蛋糕，兩個小孩雖然對母親已經沒有印象，但一看到這個蛋糕，馬上就想起他們從小就喜歡看的圖畫書，兩個人歡天喜地的一起背著書裡面他們早就記熟的故事：

以「聖杯」為名的歌曲並不多，收錄在音樂劇 "Spamalot"（台譯名：《火腿騎士》）裡的「聖杯」之歌，曲名為 "Find Your Grail"，是我很喜歡的一首。

一切要從 Spam 說起……

介紹歌曲之前，首先要說的是 "Spam"。什麼是 Spam？

Spam 是一種類似火腿的罐頭肉，Wikipedia 中文版將之翻成「午餐肉」，這可能是來自中國大陸的命名，而且是近幾年才加進去的——以前我並沒有看過或聽過這種說法。

Spam 現又指「垃圾郵件」。有人說，會把「垃圾郵件」稱之為 Spam，有部分原因是源自英國的喜劇團體 Monty Python 的一段著名的短劇 "Spam"。

今天在《聯合報》上看到兩則報導，是關於一項名為「GeGeGe鬼太郎的妖怪樂園」的特展，時間是從 2012 年 1 月 19 日到 4 月29 日，展出地點是華山 1914 文創園區。

該展出的首頁上，有如下的訊息：

2011-12-09｜鬼太郎來了，妖怪樂園「好膽」就來！

日本鬼太郎主題樂園首度到海外 預售票即日起優惠開賣

日本妖怪漫畫先驅水木茂，創作的「鬼太郎」系列漫畫與卡通，深受台灣各個世代的民眾所喜愛。「GeGeGe鬼太郎的妖怪樂園」以「鬼太郎」創作為主題，結合日本、中國、世界各地的妖怪，打造出各類型情境佈置區、互動體驗式大型妖怪模型以及日本鬼屋、祈福神社，明年1月19日起將在華山文創園區「驚」艷推出，預售票即日起優惠開賣。

「GeGeGe鬼太郎的妖怪樂園」是日本以鬼太郎為主題的親子樂園首次搬到海外，主辦單位聯合報系活動事業處營運長楊大德說，「鬼太郎的妖怪樂園」是聯合報系一項創新的嘗試，透過多種感官的體驗，打造出一個新奇、逗趣、神秘的世界，並且證明：流行文化也能帶動正向的力量，給青少年以及社會帶來好的影響。

楊大德指出，場地特別選定非常有空間特色的華山文創園區，並由水木工作室親自設計、監製，相信不久之後民眾在這裡看到的日本海外第一座鬼太郎的妖怪樂園，一定會有100%的日本原汁原味，又是完全的MIT台灣製造！

年底到了。今年 Popular Photography 雜誌所評選的「年度風雲相機」（Camera of the Year）也出爐了，獲選的是 Sony 的無反光鏡相機 NEX-7。

這是 Sony 繼去年 A55 獲獎後，第二年連莊蟬聯「年度風雲相機」這個獎項。我從前年開始翻譯這個專題的文章，今年已經邁入第三年了，前兩年的文章請見：〈Popular Photography 2009 年度最佳相機〉和〈Popular Photography 2010 年度風雲相機 - Sony Α55〉。

今年的介紹，我在 Popular Photography 的網站上還找不到，可能是還沒上線，所以就沒辦法附上原文連結了。 

2011 年度風雲相機：Sony NEX-7

改寫遊戲規則

——我們曾感到好奇，一台能夠完全切合我們需求的新型態「可換鏡頭迷你相機」（ILC），要到何時才會出現？在 Sony NEX-7 發表之日，那個時刻終於降臨。以下是我們選擇此機為「2011 年度風雲相機」—— 我們對年度最精良、最能重新定義攝影的相機所設的獎——的理由。 

NEX-7 獲選原因： 史上最強電子觀景窗。 極佳的影像畫質。 卓越的構造和組裝。 設計精良的操控。 簡明的控制和介面。 實用有趣的特效模式。

前一陣子，又好好地重聽老鷹樂團（The Eagles）1976 年的著名專輯《加州旅館》（Hotel California）；其實最主要的，還是在聽專輯的標題曲 "Hotel California"。

在中文的網路世界裡，研究、翻譯這首歌，已稱得上是門顯學了，隨便 Google 一下就可找到不少。我無意與這些已存在的研究或翻譯比較，只想以我手邊的資料，寫一點個人對這首歌曲的理解與想法。

神秘的歌詞

撇開〈加州旅館〉曲中那精彩的吉他編曲不談，這首歌引起最多話題的，乃是歌詞中那帶有秘樣色彩的故事。雖然多數樂迷對歌曲感到迷惑、不解，但卻絲毫沒有影響這首歌受歡迎的程度。

Toby Creswell 在 "1001 Songs" 這本書當中，引述了樂團主唱兼歌曲作者之一 Don Henley 的談話：「〈加州旅館〉這首歌是關於純真的喪失，榮耀的褪色與享樂的貪戀。我是試著把加州當成是整個國家的縮影……」

另外，美國 Rolling Stone 雜誌所出版的專書《七○年代》（The 70's）中，有一篇文章談到了老鷹樂團，那是 Rolling Stone 的編輯 Anthony DeCurtis 所寫的 "Hotel California" (p.p. 222-225)。這篇文章是八○年代末期所寫，主要談的是老鷹樂團對七○年代的影響，以及對兩位主要團員 Glenn Frey、Don Henley的訪談（訪談時間是 1989 年）。

可鄙的魅力 - Fascination of the Abomination

Anthony DeCurtis 在文章中說：

在《鬼太郎之妻》電視劇中，編劇將一個原著中提到的小題材加以延伸，變化成一個有著不平凡意義的象徵物，那就是布美枝那襲粉紅色的和服。

粉色和服

武良布枝女士在原著中，回憶 1991 年兩夫婦一同參加日本天皇的「授勛儀式」，她說老公水木茂決定穿燕尾服並且戴上高禮帽出席，而她自己則是：

上面所說的「波狀織紋」，就是「青海波」。

不平靜的存在

《鬼太郎之妻》劇中第一次出現這件和服，是在布美枝婚禮之前，母親連夜趕工做出來送給她當嫁妝。這襲和服在水木茂一家最貧困時被送進了當舖，直到成名後才贖回，而在「水木製作」成立二十週年的感恩酒會上，布美枝才終於有機會穿出門。 （圖左）

對我這種好奇心還蠻強烈的人來說，網際網路時代的來臨真是一大福音。一碰到不明白的事物，就給它 Google 下去，大半時候總可找出一些蛛絲馬跡來滿足求知慾。

我對日本文化的了解不多，所以前陣子在看《鬼太郎之妻》時，常常不是很明白劇中某些與風俗、習慣有關的細節，這時就是 Google 上場的時候了。

用買人偶的錢繳房貸

劇中有一段是和「女兒節」有關的劇情。水木茂和布美枝的長女藍子出生時，正是他們家最窮困的時候，房貸拖欠了好幾個月，眼看就要被趕出家門了，這時布美枝拿出他娘家寄來要給藍子買「女兒節」人偶的錢，要水木茂先拿去繳房貸，而她自己則摺著紙人偶要幫藍子過節。

水木茂看到了紙摺的人偶後，就用他的畫筆為藍子畫了一張足足有七階檯面、十五具人偶的豪華宮殿。就用這種克難的方式，幫自己的女兒過了她第一個女兒節。 

中文維基上「女兒節」的條目中說，女兒節的習俗是：

別被標題嚇到，我沒辦法談深入的技術分析，這篇主要是 Photozone 上的一小段評論文的翻譯。

會想要翻這段關於 VC 的使用經驗，是因為自從 Tamron（騰龍）推出防手震的鏡頭後（也就是 VC， Vibration Compensation ——震動補償），一般使用者對其效能都大為驚豔，所用的形容詞更是極具巧思，像是「黏住」、「定住」、「停格」、「咬死」、「像電腦當機一樣」……

↓ Tamron VC 的簡單圖解：

筆戰的熱門話題

去年 Tamron 推出了一款變焦望遠鏡頭 A005：Tamron SP 70~300mm F4-5.6 Di VC USD。此鏡一出，因其畫質與定價皆和 Nikon 的 AF-S ED 70-300mm F4.5-5.6G VR 在伯仲之間，因此在 Nikon 相關的攝影論壇上，馬上就引發了各種孰優孰劣的筆戰。

剛開始時，一般的說法是 Tamron 畫質銳利，而且 300mm 端光圈全開時依然利到會割人；而 Nikon 那支鏡頭向來給人的印象，就是 200mm 之後的畫質偏軟。一時之間，因為畫質因素而跳槽換鏡，蔚為一股風尚。

但當越來越多評測的結果公布之後，這個說法就遭到嚴厲的挑戰。因為在解析度方面的測試，Tamron 鏡不僅沒有大幅超越 Nikon 鏡，甚至還略有不如。於是，有人推測是因為 Tamron 鏡的色散控制較佳，在 300mm 端的對比仍維持得很好，故造成較銳利的感覺。

手塚治虫在登上主流漫畫雜誌後，雖說名作不斷，受歡迎程度也居高不下，但從單行本的「紅皮漫畫」（赤本）過度到每月一期的月刊出版，這過程對手塚治虫而言卻是痛苦的。

不畫就沒飯吃

他曾表示：「上京後改在雜誌連載漫畫，這才開始嘗到畫漫畫之苦。執筆創作中不再有興趣的成分。不畫就沒飯吃。總之和在戰場上沒啥兩樣。」

也就是在此時，手塚有所謂的「工匠方法論」，表示他在藝術家與藝匠之間的掙扎。月刊時代，漫畫家失去了獨立創作的特權，必須受限於來自編輯的要求，而編輯則是反應讀者的喜好，在連載的過程中，這種即時性的回饋，多少會影響到漫畫家在創作時對整個故事的掌控能力。

而這種遷就大眾品味的運作模式，讓漫畫家失去了原本獨特的個性，彼此間的差異變得無法突顯。後來週刊雜誌問市，此種情況更形嚴重。

押人逼稿

也由於人氣鼎盛、稿約不斷，手塚治虫時時都得面對截稿的壓力，而各雜誌為了搶先別家雜誌拿到原稿，也都無所不用其極地使用各種拗步來達成目的。指派來接稿的編輯，全都是經過挑選，年輕而有活力的，這些編輯被稱為「手塚班」，他們為了盯稿，常常留在手塚家過夜，彼此間還會為了搶稿而發生爭執。

「手塚班」的手段越來越激烈，後來還發生類似綁架事件，將手塚擄至飯店、旅館，要求他單獨為之作畫；有的雜誌社還提供專屬的住宿設施，有計畫地幹起押人取稿的勾當。這種行為還有個專有名詞，叫「罐頭檻」。

手塚因而常在截稿迫近時失蹤，有一次為了逃避手塚班的追捕，甚至遠遁至九州，這就是有名的「九州脫逃事件」。

從《手塚治虫：不要做藝術家》一書中，我整理了一部分手塚治虫的成長、成名經過。以下就簡單看一下這位有著「漫畫之神」稱號的大師，是如何成為日本最具影響力的漫畫家。

愛攝影的醫師老爸

手塚治虫於昭和三年（西元 1928 年）十一月三日，誕生於現在的大阪府豐中市，父親手塚粲，母親手塚文子。手塚治虫原名「治」，因為他的誕生日正是明治節（明治天皇的誕辰），故取名為「治」。五歲時舉家遷居至寶塚。

手塚家是醫生世家，父親行醫，但酷愛攝影，而且是靜態和動態兩種都喜歡。書上說，手塚粲「身為萊卡愛用者之一的他，甚至打造出一間暗房自己洗相片。」而且「他還購置了一台九點五釐米、名叫派對寶貝的法國製幻燈投影機，時而在家裡放映漫畫電影，或用攝影機拍攝家族影像。」

（註：9.5mm film 是 Pathé Frères 於 1922 所發展的業餘底片格式，Pathé Baby 則是其系統名稱。）

手塚治虫的母親鋼琴彈得很好，她培養了手塚治虫對古典音樂的興趣，同時也教會他彈鋼琴。手塚日後還常在公開場合展露他的琴技。

從小就看迪士尼卡通

手塚看的第一部迪士尼動畫，是父親買的米老鼠短篇動畫《米奇的急速列車》（不曉得是不是 "Mickey's Choo-Choo"）。

此外，手塚家還有《遺失的世界》（The Lost World）電影膠卷和《黃金狂時代》（The Gold Rush）等多部卓別林的短篇電影。他父親所買的影片中，還有迪士尼的《幸運兔奧斯華》（Oswald the Lucky Rabbit），以及《菲力貓》（Felix the Cat）和奇斯東警察的短篇電影（不知是不是指 Keystone Kops）。在戰前好像還收藏了德國表現主義的電影膠卷。

手塚家中藏書也很多。手塚說他「反覆讀過三十遍以上的《罪與罰》。」他坦言，《罪與罰》是「我在作品構成方面一本很棒的教科書。它啟發了我將角色多樣、關係錯綜複雜的所謂大河物語搬進漫畫裡。」

在如此富裕環境下成長的手塚，從小就是看迪士尼動畫、經典電影，加上文學名著，和戰前日本出版的漫畫書長大的。

這本《手塚治虫：不要做藝術家》，是去年我在寫完〈手塚治虫的動畫長片「クレオパトラ」- Cleopatra (1970)〉 後就看的，當時覺得這本傳記性質的書，在內容的安排上顯得有點「頭重腳輕」——關於手塚治虫早期生涯著墨較多，而對他中、晚期則是幾筆就帶過。

我那個時候想看的，是手塚治虫踏入動畫電影領域的部分，我想更進一步了解他在創造 《クレオパトラ》時的一些想法或花絮，但是書上幾乎完全沒有我要的。

再看一次！

而這一次因為水木茂的關係，我又把這本書找出來看，因為我記得，本書對於日本在二次戰後的漫畫發展，有過蠻詳細的介紹，因手塚治虫可說就是二戰後日本漫畫的活歷史——或者是說，他見證、創造了大部份這個時代的漫畫史。

不過很好玩的是，從 7 月 9 日起在台北的中正紀念堂有手塚治虫的世界特展，我是在誤打誤撞之下，趕上了這一波可能來臨的「手塚治虫熱」……  

手塚治虫：不要做藝術家
（手塚治虫：アーチストになるな）

• 作者：竹内オサム
• 譯者：鐘嘉惠
• 出版社：臺灣東販
• 出版日期：2009年11月20日
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789862510681
• 裝訂：精裝
• 定價：420元

內容簡介

本書是回顧這位創作出多達十五萬張原稿的戰後漫畫界巨人的一生，重心擺在誕生到昭和三十年代中期這段期間。為什麼要聚焦在手塚的前半生呢？無非是因為深受讀者喜愛的傑作多半是昭和二十年代至三十年代初期的作品。

即作者二十初頭到三十歲前後這段期間。這時期的手塚憑藉自己年輕旺盛的精力和一顆柔軟易感的心，創作出一本又一本被稱為代表作的漫畫，堪稱成果豐碩期。同時，手塚在這段期間克服萬難勇往直前的身影也格外吸引人。再加上這個階段的創作生涯至今仍有許多為人不解之處。過去雖然有為數甚多的手塚治虫專書問市，也解開了不少疑點，但這段時期仍留有部分未解之謎。

期許透過本書的問世，能讓更多人深入了解手塚的世界，並深深喜愛上這位20世紀的漫畫之神！

本書特色

作者以極具深度的筆法，深入描寫漫畫之神手塚治虫的一生，從家庭背景、求學過程，乃至於出道為漫畫家的過程與其後續努力的創作生涯到逝世，為這位漫畫之神的一生留下一筆完美的紀錄。

作者簡介

竹内オサム

本名為竹內長武，大阪人，為日本知名漫畫研究家，同時也深入研究兒童文化與漫畫歷史，文字描述細膩，以客觀的觀察深入描寫漫畫之神手塚治虫，曾以おさ・たけし為筆名發表漫畫作品，是個手塚治虫資深漫畫迷！

（資料取材自新絲路網路書店）

在《鬼婆婆與孩子王》裡，鬼婆婆（のんのんばあ）說了不少妖怪故事，大部分的妖怪，水木茂在書中都繪有插畫。

本來以為那都是水木茂原創的，後來對照一下 Google 到的圖，再去日文的 Wikipedia 查找，卻發現書裡的妖怪畫，都是從原有的日本古繪本裡照著畫的；水木茂取材最多的，是鳥山石燕的妖怪作品。

「點點男」的傑作

書上的畫，是連構圖都和鳥山石燕的原圖一模一樣，差別在於，水木茂的插畫全是用「點描法」所繪，這些圖是由「點」所構成，沒有半根線條。

這不禁讓我想到日劇《鬼太郎之妻》裡，跟隨水木茂最久的助手，就是專門畫點點的「點點男」。

我翻了一下書，整理了鬼婆婆所講過的妖怪。因為我看的是中文版，然後我又沒學過日文，所以找到的這些妖怪原名和圖像，並不能保證正確無誤。有些中譯過的名字很容易連想到日文，有些可以搭配書上的插畫來確定身份，但還是有幾個不是很確定就是了。

妖怪圖鑑

妖怪名稱是採用《鬼婆婆與孩子王》裡的中譯名，介紹文裡的連結，都是連到日文 Wikipedia（也就是ウィキペディア）。

舔壁鬼 「天井嘗」，舔天花板的妖怪。   ← 浮世繪畫家鳥山石燕在《百器徒然袋》中所繪的「天井嘗」，取自ウィキペディア。

水木茂在《鬼婆婆與孩子王》書中說，他的個性，是迷上一樣事物後就不會放手的那型，而且不管該事物還流不流行、或有沒有價值，他都會繼續堅持下去；也因此，他的興趣十分廣泛。

報頭收集狂

書上說到很多兒時的興趣，在《鬼太郎之妻》劇中並沒有全演出來；有提到的，是透過虛構的兒時朋友浦木，談及「收集報頭」這項興趣。

水木茂也說，他常常都是已到了流行的盡頭時，才會忽然體會到其中趣味，進而沉迷。「收集報頭」他起步得比別人遲，而等到同學們早就失去興趣時，只剩他一人還繼續收集；他說他一直收集到十四歲，保存了五百張報頭。

他最著迷的時候，為了找一些罕見、古怪的報頭，還特別跑去鎮上的垃圾場，在一堆老鼠死屍和腐敗穢物之間找尋。

來自台灣的報頭

水木茂這一段故事，有個和台灣有關的小插曲：

他立即開口向老闆要，這些台灣來的報頭，就成了他的獨家收藏。另外，他還有些奇珍異寶，像「樺太日日新聞」、「加州日日新聞」、和南方爪哇的「日蘭商業新聞」等等。

撇開與「鬼婆婆」與「孩子王」的部分外，《鬼婆婆與孩子王》書中，還有許多關於水木茂他童年生活、軼事，以及他興趣與性格形成的一些描述。

跟老婆爭吵

除了作品之外，我之所以對水木茂有興趣，當然是因為他的老婆，與《鬼太郎之妻》這部日劇，但找了一下《鬼婆婆與孩子王》這本書，裡面水木茂只提到他老婆一次，這一次還是在抱怨：

在此，老婆被他形容是「障礙」，而且被他克服了。

但是，書上說已經做好了「幾十艘」後，才和老婆爭吵。我覺得這個老婆還真的太寬容了，電視劇已經過度美化水木茂了。

以今年可換鏡頭數位相機（包括數位單眼和無反光鏡數位相機）的銷售量而言，傳統單眼式相機占不到七成，無反光鏡機種則已超過了三成。（日文原文請見：2011年5月のデジタル一眼ランキング、ニコン「D3100」が2か月ぶりにトップ）

D90 從 Top 10 中消失！

五月份銷售第一的，是去年九月上市的 Nikon D3100，銷售比例為 12.8%，領先排名第二的 Canon 600D 和第三的 Olympus E-PL2 各2.8 和 6.4 個百分點，耀眼地取得相隔了二個月的第二個冠軍。

在 Nikon D3100 的各種販售組合中，搭配 AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6 VR 和 AF-S DX 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR 的雙鏡組，佔 D3100 銷售量的 67.8%，單配 AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6 VR 的 Kit 組則佔 31.0%，單機身只佔了 1.2%。

排名前十當中，Nikon 還有第六的 D5100 和第 10 的 D7000。（疑？D90 呢？）

2011 年 5 月數位單眼相機型號別銷售排名

《鬼婆婆與孩子王》的日文原著，原名是《のんのんばあとオレ》（儂儂婆與我）。「オレ」是比較陽剛、草根化的「我」，有時會被翻成「俺」。

老子都不老子了

不論是書名或是內文，水木茂都是用「オレ」來自稱，例如在〈前言〉這一章裡，水木茂說：「……接下來的文章裡，我稱自己叫『老子』，並非什麼特別耍狠的意思，只因為打從小時候，就經常這樣稱呼自己，至於『我……我……』嘛，儼然就是都市裡被寵壞的小孩，一副弱不禁風的樣子，我實在說不出口。」

不過中文版的內文裡，也只有再出現過一次「老子」，其他時候還都是翻成「我」，或許是譯者覺得「老子」長「老子」短的，實在很怪；但這麼一來，書本的前、後文就自相矛盾了。

鳥取，境港；島根，安來，米子

水木茂生於 1922 年，〈前言〉裡提到他出生長大的地方，是在日本山陰地區的鳥取縣境港。以下是我從 Google Maps 擷取的境港地圖：

境港在鳥取縣的最左上角，像是條狗尾巴似地翹在日本海中，隔著鹽水湖（中海）和出海水路與其遙望的，就是島根縣（島根半島，像蓋子似地蓋在境港上方）。地圖上看到的米子市和安來市，都屬島根縣。米子是水木茂母親（《鬼太郎之妻》劇中的絹代）的娘家所在，也是水木茂和他妻子（飯塚布枝，劇中改名為飯田布美枝）結婚的地方；安來則是布枝夫人的家鄉。

水木茂本名武良茂，他在書中說：「武良這個姓氏，只有境港這個地區有，且不過數百家而已，非常罕見。」

因為看了《鬼太郎之妻》，於是想找劇中漫畫家水木茂（水木しげる）的傳記或介紹來看。水木茂是以畫「怪奇漫畫」聞名的漫畫家，這類型漫畫在台灣畢竟不是主流，因此「水木茂」的知名度不算高，有關他的中文書籍或傳記，並不好找。

漫畫家的兒時記趣

2009 年時，遠流出版社有出版《鬼婆婆與孩子王》一書，這應該是除了《鬼太郎之妻》這部電視劇的原著以外，目前所能找到唯一關於水木茂的繁體中文書了。 

鬼婆婆與孩子王（のんのんばあとオレ）

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• 作者：水木茂
• 譯者：彭士晃
• 出版社：遠流
• 出版日期：2009年04月30日
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789573264736
• 裝訂：平裝 
• 定價：250元

內容簡介

誕生於1954年的【鬼太郎】，是妖怪大師水木茂的超人氣代表作，靈感源自於日本古老傳說「百鬼夜行」。敘述幽靈族末裔「鬼太郎」、父親眼珠老爹，與週遭個性鮮明的妖怪們所發生的精采故事。動畫在日本富士電視台播出後，老少咸宜的奇幻風格，融合日本鄉野民間傳說及人情味。本書為大師水木茂的童年往事。上課只會打瞌睡，課餘活躍於「孩子王」為目標的攻防戰。雖然學校成績很重要，可是總是心不在焉。拜鄰居老阿嬤「鬼婆婆」引領，，徘徊在妖怪和幽靈等眼睛看不見的世界。暢快的少年生活、懷念的舊時代、溫馨的人情味。

作者簡介

水木茂

1922年出生於日本鳥取縣境港，是一位漫畫家，更是一位妖怪研究家。在世界大戰時，於臘包爾港（Rabaul，太平洋戰爭時的日本海軍基地）失去了一隻胳臂。戰後，當過魚販、腳踏車夫，還經營過出租公寓等，之後開始作畫（說故事用的連環畫劇），後來又轉行開設出租漫畫屋。1965年，作品《電視君》獲頒第六屆講談社兒童文化賞，之後的作品，如《鬼太郎》、《惡魔人》、《河童三平》等都深獲好評，便成人氣作家。1990年更因為《昭和史》（共８本）獲頒第十三屆講談社漫畫賞。1991年獲頒紫綬褒章。

（簡介取材自博客來網路書店）

這本書是水木茂的童年回憶錄，文字和插畫都是出自他本人之手，中譯者是彭士晃。原著名為《のんのんばあとオレ》（直譯的話應該是「濃濃婆與我」吧？），出版於 1977 年。這本書好像還有漫畫版，而在 1991 年時，也曾經拍成電視劇播出；對岸的中央電視台則在 1992 年播過普通話配音版，劇名譯為《童年軼事》。

上個月初，某天我亂轉電視頻道，一不小心，轉到「緯來日本台」去了。

我沒有看日劇的習慣，我可能是在我這個世代裡，極少數沒看過《東京愛情故事》（東京ラブストーリー）的人。所以，在我的有線系統頻道當中，我選台器的極限，大約是在 74 台（衛視體育台），75 以後的那些日本台，是我鮮少涉足的陌生領域。

似曾相識的美婦

但那一天，我下一頻道鈕按得太快，比預想的多跳了一級，然後我看到了一個令我眼睛為之一亮的中年和服美婦，還有那有點爆笑的舊式相親場景。

這的確是非常湊巧。那一天（五月三日，星期二）是這齣新日劇——《鬼太郎之妻》（ゲゲゲの女房）在台灣的首播日，而我竟然在完全不知情的情況下，於十點整點時轉到了一個我罕至的頻道，而且幾乎一個鏡頭也沒漏掉地，看了這齣新日劇緊湊又有趣的開頭。

這個 Teaser（或稱為 Cold open）後，進到了主題曲和製、演名單。我一直努力地想著，那個有點面熟的美麗婦人到底是誰？

答案揭曉，是八○年代佳麗寶（Kanebo, カネボウ）化妝品的代言人古手川祐子。

近兩年來，我讀得最多的圖書類型，恐怕是童書了。沒辦法，因為是要讀給小姪女聽的，不知不覺中，也唸了有上百本了吧！

我讀過的童書中，一般說來，我覺得外國的要比本土作家寫的，要好上一些。不過，最近幾本我印象最深刻的童書，卻都是 MIT 的，包括名小說家黃春明的《小駝背》和《短鼻象》。

小說家寫童話

今天在聯合報上，看到了黃春明經典童話合輯的出版報導〈生命的豐美與殘缺〉：

生命的豐美與殘缺

——黃春明經典童話

【聯合報╱郝譽翔】

即便是生命中的陰暗面，他也不會刻意加以掩飾，只希望能夠傳達出「一種真實，一種良善，一種美感的經驗」……

黃春明的五本經典童話：《小駝背》、《愛吃糖的皇帝》、《我是貓也》、《短鼻象》和《小麻雀‧稻草人》，是九三年的舊作新排，漂亮的大開本，再搭配上作家個人別具一格的撕畫插圖，於色塊的對比和重疊之中，橫出簡單的線條，可說是充滿了樸拙的童稚趣味。

這五本童話的題材也各自不同：《愛吃糖的皇帝》改編自屈原的故事；《小麻雀‧稻草人》以台灣的農村社會作為背景，讓人聯想到黃春明許多膾炙人口的鄉土小說；《小駝背》描寫一個駝背孤兒內心的寂寞與孤獨，也正是最常在黃春明筆下出現的、社會底層弱勢的小人物；而《我是貓也》和《短鼻象》則是以動物為主角的成長寓言。這些童話各有風格特色，唯一不變的是幽默、善良與純真。它們不見得總是以皆大歡喜的方式收場，甚至可以說除了《小麻雀‧稻草人》和《短鼻象》之外，其他三本的結局，都傾向於揭露世界的不完美，但正如黃春明在《小駝背》後記中所說的，即便是生命中的陰暗面，他也不會刻意加以掩飾，只希望能夠傳達出「一種真實，一種良善，一種美感的經驗」，他的童話也果然做到了這一點。

在《愛吃糖的皇帝》中，黃春明便把成人世界中悲壯的政治寓言，改編成一則充滿了童趣與想像力的故事，他用「吃糖」和「吃鹽」來隱喻讒言與忠言，而忠言逆耳，良藥苦口，專門給皇帝「鹽巴」吃的屈原，終被放逐疏遠，最後自沉於汨羅江水。這是大家都耳熟能詳的歷史故事，但黃春明卻用孩子的眼光去改寫，也彷彿在「皇帝」身上，看到了自己的倒影：天底下又有哪一個孩子不愛吃糖呢？所以一則遠古的故事，一下子就變得如此親切，拉到眼前，被孩子們牢牢地記在腦海之中。這種把端午節的民俗和歷史，用童趣之眼轉而再創造的方式，也使得歷史不再生硬教條，而有了孩子生活中的真實滋味。

《小麻雀‧稻草人》是一本溫暖快樂的童話，黃春明透過老農夫與孫子之間的互動對話，娓娓道出了稻草人的製作方法，不僅讓人看到了傳統的老智慧，如何在世代之間相承下去，更讓人感到了大自然生生不息的力量。也因此，在這些童話之中，無須道德教訓，黃春明甚至寧可讓故事的結尾保持開放，以顛覆一般的成見。譬如《小麻雀‧稻草人》的結尾便相當令人驚喜，因為稻草人不再如一般所預期的，盡忠職守，為農人趕走麻雀，而是恰恰相反，稻草人反倒是和麻雀私底下達成了協議：當農人在的時候，不要來吃稻穀，等他走了再來吃，如此一來，皆大歡喜，稻田既有收成，麻雀也能夠填飽自己的肚子，為一望無際的金黃色農田，帶來了欣欣向榮的生氣。於是原本站在對立雙方的人類和小麻雀，反倒因為稻草人，而和諧地共生、共存。黃春明帶我們轉了個彎去看世界，竟又見到另一番趣味盎然的風景。

《小駝背》、《短鼻象》和《我是貓也》似乎更耐人尋味。這三本童話都有些許殘酷和陰暗面，也帶了點悲傷的意味，它的主題都是關於認同，去追問我到底是誰，歸屬於哪一個地方？叫什麼名字？又是否符合這社會的成規？在一個孩子成長和社會化的過程中，認同，顯然是一個相當重要的關鍵問題。所以在這三本書中的主角，都同樣有些許缺陷：《小駝背》是被眾人取笑的駝背小男孩，《短鼻象》是一頭因鼻子太短而自卑的大象，《我是貓也》則是一隻不會抓老鼠的貓。黃春明透過小駝背、短鼻象和貓，讓我們看到了常與非常的世界，也讓我們看到了這些主角如何跨過藩籬，努力尋找，就為了獲得一份歸屬與認同。 

《小駝背》尤其是一則令人鼻酸的故事。小駝背是個孤兒，又因為身體殘疾，被孩子們取笑，連自己的名字都忘了，他孤獨地躲在水泥管裡，與眾人疏離，最後唯有遠去到另外一個世界，才能重新找回自己的名字，以及自己的家。黃春明不避諱以死亡作為結局，也不刻意遮蓋世界的殘酷與無情，反而使得小駝背的形象更深入人心。至於《我是貓也》中的貓，則因為不會抓老鼠而被質疑「不是貓」，於是拚命找尋鏡子，想要證明自己的確是貓，但仍不成功，最後還是得要抓到鼠王，才能夠成為一隻眾人眼中名正言順的貓。

「抓老鼠只是我不想，不是我不會。」當貓抓到鼠王後，心中這麼想。而這句話似乎也隱含了為了求取認同，被社會團體所接納，就必須服從某些規則不可；這是現實中無形的暴虐，也是成長所必須要付出的代價。在這些童話之中，黃春明以不落痕跡的方式，植入成長所必經的寂寞與失落，也讓生命在豐美歡樂之餘，有了更多耐人咀嚼的面向。

【2011/06/05 聯合報】

我記得我在唸《短鼻象》時，每每為了短鼻象那異想天開的嘗試，和小姪女一同哈哈大笑；而在讀《小駝背》時，唸到後來我自己也忍不住喉頭哽咽。

雖然我只讀過上列「經典」中的兩本，但光是憑這兩本，就令我信心滿滿地向大家推薦這整套書了。

博客來的購書網頁如下：黃春明童話集。

我喜歡用 BT 來下載一些買不到的老東西，像我前幾天，就下載了美國排行榜廣播節目 "American Top 40" 在 1986 年 7 月 12 日的廣播。

從 70 年代到 90 年代，這個廣播節目也曾在台灣的 ICRT 播出（後來還有沒有我就不清楚了），過去有許多西洋歌曲的愛好者，都是聽這個節目長大的。

American Top 40... 感動！

這個節目最著名的主持人是 Casey Kasem，他從 1970 年一直主持到 1988 年，是這個節目的招牌人物。"American Top 40" 我個人聽得最勤的年代，約是 1984 年至 1989 年左右；從 1988 年後半期起，節目主持人改換為 Shadoe Stevens，整個感覺就有點怪怪的，此節目對我的吸引力就降低了。

重新聽當年的廣播節目，當那熟悉的聲音和音樂響起時，心中的感覺只有兩個字：感動。

Casey Kasem 在播排行榜時，講的歌曲小故事、排行紀錄、藝人花絮，和聽眾點播的 Long Distance Dedication 等等，都是讓節目更精彩有趣的小單元，如我現在要提到的，就是我在聽這集節目時，所聽到的一個小插曲。

唱國歌的戰功彪炳

這一集排行第 30 名的，是黑人歌手 Jeffrey Osborne 的 "You Should Be Mine (The Woo Woo Song)"，Casey Kasem 說此藝人有著「帶來勝利的金嗓子」（golden voice of victory），又說「塞爾提克、洋基，和芝加哥熊隊，都會很想要爭取他入隊。」

上次寫到 "What Kind of Fool" 這首歌時，提到了 1980 年 Barry Gibb（Bee Gees）和 Barbra Streisand 合作的那張專輯 "Guilty" （請見：多傻的人 - What Kind of Fool）。

該次合作，最著名的歌曲應該是 "Woman in Love" 了。這首歌，是我第一次覺得 Barbra Streisand 不那麼討人厭，而且也不得不承認，她的歌喉和對歌曲的詮釋技巧，的確是當代歌者中數一數二的。

難侍候的女人

Barbra Streisand 在演藝界中，是出名的不好侍候；當她表達出想與 Bee Gees 合作的意願後，Barry Gibb 先是感到受寵若驚，再來則為了能否合作愉快而憂心忡忡。Barry Gibb 聽說，電影《星夢淚痕》（A Star Is Born）主題曲 "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)" 的作者 Paul Williams，就因為歌詞寫得不合 Barbra Streisand 的意，而被她不斷地退回重寫。

Barry Gibb 害怕他也得到這種待遇，但是他老婆 Lynda 以分手為要脅，逼他同意：「如果你推掉這個機會，我就和你離婚！」

在 Barry Gibb 正式同意前，他徵詢了 Barbra Streisand 的前任合作對象 Neil Diamond 的意見，Neil Diamond 告訴他：「我與她的合作愉快極了！別想太多，儘管去做就對了！」

自從開始轉載 BCN 的銷售榜後，我就一直無法適應他們的公布時程。上一次公布的是二月份排名，但三月份的就被跳過，現在步入五月下旬，忽然公布了四月份的排名。

或許近半年來的排名，是因為碰到了年終結算，而三月時又遇到大地震，使得 BCN 的步調大亂，導致公布的時間無法固定吧！

最後的榮冠？

四月份的銷售榜，請見：〈2011年4月のデジタル一眼ランキング、最後の栄冠？「EOS Kiss X4」が10回目の1位獲得〉。

四月銷售奪冠的，是第十度稱雄的 Canon 550D，不過由於接替的新機種 600D 已經上市（四月份排名第 5），這有可能是 550D 最後一次榜首了（原文的標題就是「最後的榮冠？」）。

2011年4月數位單眼相機型號別銷售排名

D3100 三月第一；D90 仍高居第四

在 BCN 的文章中，提到四月份排名第二的 Nikon D3100，在上個月是排名第一， 但我們並沒有看到三月份詳細的銷售排名。第四名的 D90，又再度被拿出來讚譽一番，大概的意思是：「另一個話題，則是 Nikon 的 D90。從 2008 年 9 月發售以來，連續兩年半都保持在銷售前十名之內，於 2010 年 11 月時，更中斷了 Canon 550D 的霸業，在隔了五個月後又重新登上王座。合宜的售價雖是其長賣的主要原因，但持續不墜的受歡迎程度，仍是令人感到驚奇。」

前一陣子，也學人跑到松山機場的跑道頭去拍鐵鳥。但才剛到位，就看到不遠處的雜草堆飛來一隻鳥。

我本來不想也不會打鳥，但那隻鳥在周遭大搖大擺地踱來踱去，不拍個幾張也說不過去，於是我就撇下剛要起飛的大鐵鳥，拍了幾張這隻不知名的鳥。

搞什麼鳥啊？

這鳥應該是在找尋築巢的材料吧？看它想拉一條藤蔓，拉了幾次都拉不動，就飛走了。

我不知道這是什麼鳥，想上網查，也因為什麼都不懂，不知要從何查起，於是就這麼放著。直到昨天（四月三十日），在報紙上忽然看到一則短趣聞：

廣角鏡／為了孩子 「違規」也要築巢

「黑領椋鳥」利用高雄市中山四路與凱旋四路口的紅綠燈燈罩做窩，讓很多民眾看傻眼，忘記通行。有人打趣，這個鳥巢燈光美、氣氛佳。

高雄市鳥會總幹事林昆海說，黑領椋鳥懶得築巢，常占用現成的坑洞，牠們選擇交通號誌做巢，只要隨便撿一些草回來鋪設就「蓋」好了。

【文／陳宏睿，2011/04/30 聯合報】
原文：http://udn.com/NEWS/SOCIETY/SOC7/6307479.shtml

報導上有附相片，那霸佔號誌燈燈罩築巢的鳥，外觀就和我拍得的那不知名的鳥差不多，所以，我想我拍的那隻鳥，應該就是「黑領椋鳥」了。

這幾天，開始試用 Web Fonts（fonts.com） 的網路字型服務，因為他們在網頁上宣稱：「專利申請中的特有技術，確保東亞文字的高速呈現」。

這是我第一次看到有支援繁體中文字型的網路字型服務，因此，我對其效果感到十分好奇。

這個網路字型的設定，和我目前使用的 Google Font Api 不一樣，若知道方法的話，是更為單純且直覺的，因為在設定時，並不需要去動到 Html 中的 CSS，只要透過網站上的點選操作，就可以設定好所需的字型。

免費會員的限制

若聽得懂簡單的英文，該網站也有提供教學影帶，可以很快地學會設定方式。以下是我簡單介紹一下設定方法。

首先，當然是先註冊，再選擇所要的方案。免費會員，有每三十日網頁瀏覽上限（25,000 次），而且只可選用他們提供的免費字型（約 3000 個），而標準會員和專業會員，則適用更高的瀏覽上限和更多樣的字型選用（10000 以上）。而免費會員，在網頁上會顯示他們的標章，不過在我試用的這幾天，還沒有在我網誌上看到。

棒球場上，主場球隊把握最後進攻機會（通常是九局下半），獲得致勝分而結束比賽，這種情形，我們常用「再見XX」來形容。

例如說，是靠致勝全壘打獲勝的，那就是「再見全壘打」；靠致勝安打獲勝的，那就是「再見安打」；靠著對手保送、失誤、暴投、投手犯規而獲勝，那就是「再見保送」、「再見失誤」、「再見暴投」、「再見投手犯規」……

再見XX = Walk-off ...

而英文裡，比較接近這種用法的，是 "walk-off" 這個詞。但如果你接觸國外（主要是美國 MLB）報導已經有段時日，當會發現，這個詞出現的歷史尚不久遠，是個蠻新鮮的詞彙。

Wikipedia 上把 walk-off 這個詞的條目，歸在 "Walk-off home run" 裡頭，上面說，這個詞是在 1990 年代末、2000 年代初才廣為流行，而為這個詞「定調」，甚至可說是「推廣」的，是名人堂投手 Dennis Eckersley。

Wikipedia 上的考據，walk-off 等於「再見」的這種用法，目前可找到最早的印刷資料，是 1988 年 4 月 21 日《舊金山記事報》（San Francisco Chronicle）的一則報導；撰文記者在報導中說，運動家隊救援投手 Dennis Eckersley 那不尋常的用詞，讓他產生一探究竟的興趣——這些不尋常的用詞，就包括了"walk off pieces"。

棒球字典的解釋

從《狄克森棒球字典》（The New Dickson Baseball Dictionary）中，查詢 walk-off 這個詞，可發現三個語詞：

我有一本 1999 年出版的 "The Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits"，書裡面介紹的是從 1961 年至 1998 年曾在美國 Billboard 雜誌「成人抒情榜」上奪得冠軍的歌曲。

我很喜歡看這種歌曲的小故事，所以買了不少這類的書。在 Wikipedia 還沒出現前，這種書籍是取得歌曲或專輯資料的最佳途徑；而即便是現在，書中不少更專業且全面的資料，仍是比 Wikipedia 要豐富許多。

電視主題曲

這一次要介紹的這首歌，是美國 NBC 電台的喜劇《六人行》（Friends）的主題曲 "I'll Be There for You" 。此曲曾是 1995 年「成人抒情榜」的 7 週冠軍曲，故在這本書裡有專文介紹。《六人行》在台灣也很受歡迎，許多年輕朋友對這首主題曲也很感興趣，以下我就將書上的介紹翻譯出來，若參考 Wikipedia 裡這首歌曲條目的介紹，可發現書本的內容要詳細許多。

上次試作了 Capture NX 2 裡的 Highlight Protection（請見〈CNX 2 之亮部細節保留 - Highlight Protection〉）。那和 Highlight Protection 成對的 Shadow Protection 又是幹什麼的呢？

陰影 - Shadow Protection

Shadow Protection 在中文版 Capture NX 2 裡，被譯為「陰影」，《中文說明書》裡是這麼說的：

快速修整

……

陰影
陰影 滑桿可恢復陰影中的細節。將此滑桿右移將顯示陰影區域的其他細節。

和上次一樣，"Real World Nikon Capture NX 2" 這本書的預覽網頁裡，也有講解這個功能：

Shadow Protection

Shadow Protection works like the Highlight Protection slider, except that when you drag it to the right, Capture NX automatically identifies areas in your image that are shadows, and brightens them.

TIP: The Shadow Protection slider can sometimes result in a loss of saturation in your image. You should be able to bump the color back up by moving the Saturation slider to the right.

書上是說，當把 Shadow Protection 滑桿向右移動，Capture NX 2 會自動辨識你影像中的陰影區域，然後將其打亮。而小秘訣中則提到，這個功能，有時會讓你影像的色彩飽合度降低，此時可藉由下方的飽合度滑桿來補救。

從敘述上來看，Shadow Protection 和 Capture NX 2 裡的另一項功能—— D-Lighting 好像是差不多的東西，它們都是榨取暗部細節的工具。

以前大學時修過「行銷學」，教科書裡有許多行銷案例，「可樂大戰」（Cola Wars）是其中非常熱門且時事化的題材。

Billy Joel 於 1989 年的那首「歷史事件」集錦曲 "We Didn't Start the Fire"，所唱及的最後一個事件，就是 "Rock and Roller Cola Wars. (I can't take it anymore!!!!!!)"。

「重量杯」與「超級杯」

我向來只喝「可口可樂」，因我覺得「百事可樂」有藥味，並不好喝；但我問起身邊的人，大部分都覺得這兩種可樂沒什麼差別。我在「巔峰」時期，一天要喝上兩杯「重量杯」（Big Gulp）——午、晚餐後各一杯；後來又進化到「超級杯」（Super Big Gulp），但「超級杯」時，我就沒辦法一天兩杯了。

扯遠了。「可樂大戰」時，兩大可樂廠牌為了搶奪年輕族群的市場，紛紛砸重金簽下搖滾巨星為其代言（上右圖，Pepsi 以天價簽下 Michael Jackson 和他的兄弟們），這就是 Billy Joel 所謂的 "Rock and Roller Cola Wars"。

不過在八○年代，最令我印象最深刻的可樂廣告，卻是一則簡單、平常的海灘廣告。

四月一日是「愚人節」，本要介紹一首關於「傻子」的歌，那時就想到 "What Kind of Fool" 這首 1981 年的曲子，但一時發懶，就沒有動筆。

老歌被新唱

幾天前，忽然得知熱門電視劇 "Glee" （歡樂合唱團）即將推出的衍生專輯，一張由劇中主角們的對手樂團 The Warblers 演唱的原聲帶 "Glee: The Music presents The Warblers"，裡面竟然就有翻唱 "What Kind of Fool"，而且這首歌和另一首 "Da Ya Think I'm Sexy?"，由於在電視劇中從未出現，因此也格外引人矚目。

這首歌原唱是芭芭拉．史翠珊（Barbra Streisand） 和比吉斯（Bee Gees）樂團的貝瑞．吉布（Barry Gibb），出自 Barry Gibb 1980 年為 Barbra 所製作的冠軍專輯 "Guilty"，此曲在流行榜上最高名次為第 10 名，在成人抒情榜則是首四週冠軍曲。

我最愛介紹這種重新引人興趣的老歌了！一來可以現一現對老歌的知識，再來還可以順便懷懷舊。

在《燃燒的靈魂：梵谷 - Van Gogh's Drawings and Paintings》書中，介紹到《努南的舊塔樓》這幅畫時，先簡略地提到這座塔樓被拆除的前因，後提及梵谷畫風的傳承：

↓ (No. 86, 11, 18) Old Tower at Nuenen with a Ploughman, The, Oil on canvas 34.5 x 42.0 cm. Nuenen: February, 1884 F 34, JH 459

BCN 網站在 3 月 28 日時，發表了一篇文章《2月のマウント別交換レンズランキング、ミラーレス一眼の選択肢広がる》，從內容看來，好像是一篇以鏡頭接環為分類標準，所排出的各接環的鏡頭銷售榜。

資料應該是今年二月份的統計，但我不知道這會不會成為每月固定公布的資訊。從這些排行榜的成績來看，各廠牌的平價鏡頭，在各自的接環項目中都名列前茅；另外，這些排名並沒有將隨機搭售的 Kit 鏡計算在內，所以並不能完全反映出鏡頭的受歡迎程度。

定焦 vs. 高變焦

畫質好、售價合理的標準定焦鏡，在 Canon、Nikon 和 Panasonic Micro 4/3 的鏡頭銷售中，都占了 20% 以上，遙遙領先其他鏡頭；而騰龍（Tamron）的高變焦率旅遊鏡，在 APS-C 所對應的接環中，都有著相當不錯的銷售成績。

以下就是各別接環的排行榜：

Canon 交換鏡頭（Canon EF mount）銷售數量排名 Top 10

覺得照片太亮，進到 Capture NX 2 之後，首先就是要減 EV，之後看情況拉曲線，或用 D-lighting 把被調暗的部分加回來。

但，若只是覺得亮部過亮，而其他地方的曝光已經很不錯了，減 EV 再拉曲線就顯得很多餘。

過去遇到這種情形，我習慣用 Capture NX 2 的 CCP（Color Control Point，彩色控制點）來選取亮部，然後直接用 CCP 來降低所選部分的亮度值。

快速修整

用 CCP 來調有很多好處，但也有不方便的地方，我認為最大的困擾，在於無法批次處理多張相片。因為每張相片的構圖都不盡相同，即便是類似的場景，亮部的區域也不可能完全一樣，CCP 自然不可能在不微調的情況下完整套用。

於是，我想到了「快速修整」（Quick Edit）下的「亮部」（Highlight Protection）滑桿。

"Highlight Protection" 在中文版的 Capture NX 2 裡被譯為「亮部」，很明顯並沒有把 "Protection" 的意思給指出來——這個滑桿的主要功能，在於「保留」亮部的細節，也就是說，降低影像中高亮度區域的亮度，讓所記錄下的細節能夠比較清楚地呈現。

顯示亮部區域的細節

中文說明書裡是這麼說的：

快速修整

亮部
亮部 滑桿可恢復亮部中的細節。雖然該滑桿同時適用於 NEF RAW 及 JPEG 和 TIFF 檔案，它對 NEF RAW 檔案的效果更顯著。因為 NEF RAW 檔案中儲存了 亮部 滑桿恢復亮部細節時可使用的其他亮部資訊。將此滑桿右移將顯示亮部區域的其他細節。

陰影
陰影 滑桿可恢復陰影中的細節。將此滑桿右移將顯示陰影區域的其他細節。